AVANPREMIERE – Fashion and Lifestyle Fest # 5-6 mai 2011

*** UPDATE:

Prima zi a festivalului (5 mai), cea dedicata workshopurilor si vernisajelor a fost anulata din programul evenimentului. Din motive personale ale invitatilor, expozitia „Dialoguri”– Gilad Sasporta vs Oltin Dogaru se amana pentru o data care va fi anuntata ulterior.

AVANPREMIERE – Fashion and Life-style Fest revine in aceasta primavara si le aduce bucurestenilor un insight in moda sezonului viitor si o privire de ansamblu asupra artelor si stilului de a trai in noul secol. Editia de primavara a festivalului se va desfasura pe 5 si 6 mai, in trei dintre cele mai fashionable locatii din Bucuresti: The Ark, Galeria Bratianu (fosta Artmark) si Muzeul de Arta Contemporana.

 

Gala AVANPREMIERE, aflata la cea de-a 8-a editie, va prezenta in premiera cele mai noi propuneri ale designerilor romani pentru sezonul toamna-iarna 2011-2012. Pe podiumul de la Muzeul National de Arta Contemporana vor urca creatiile unora dintre cei mai in voga  designeri ai momentului – atat nume consacrate, cat si debutanti, cu propuneri, pozitii si viziuni speciale, deosebit de personale si interesante. Defilarile vor avea loc la Muzeul National de Arta Contemporana, etaj 1, vineri 6 Mai ora 20.

In aceasta editie a Galei AVANPREMIERE pe podium vor defila creatiile designerilor:

• Iris Serban
• Christelen B
• Andreea Tincu & Sense
• Vika Gorencu
• Rhea Costa
• Bianca Popp
• Anca & Silvia Negulescu

Cele doua debuturi selectate si propuse pentru acesta editie a Galei AVANPREMIERE, cu viziuni demne de luat in seama, sunt:

• Sandra Chira – Timisoara
• “Rue des Trucs” (Simona Semen & Alina Buzila) – Iasi

Accesoriile pentru colectiile prezentate vor fi oferite de:

• Cristhelen B, Il Passo si Hunter UK – incaltaminte;

• Maria Filipescu si Dana Stefanoiu – bijuterii.

Gala AVANPREMIERE 2010

După o primăvară plină de evenimente şi festivaluri de modă, care s-a încheiat cu controverse, războaie on-line, acuze şi capitulări, toamna s-a anunţat secătuită de astfel de manifestări. A început totuşi cu o ratare memorabilă care ne va costa o imagine proastă pe plan internaţional mult timp de-acum încolo. O continuare neprofesionistă a Cluj Fashion Week, anulată în toiul penibilului, după ce desigerii străini au fost daţi afară din hotelurile în care nu le fusese plătită cazarea şi au fost obligaţi să se conformeze circului, trimiţând pe podium manechine desculţe (pentru că încălţămintea care fusese trimisă cu câteva săptămâni înainte nu a mai ajuns la locul desfăşurării evenimentului).

Totuşi nu este totul pierdut pentru că la Bucureşti s-au pus rapid bazele unui festival nou, dar nu necunoscut. Avenpremiere a ajuns la a şaptea ediţie, fiind reconfigurat într-un eveniment complex, o fuziune între modă şi domeniile conexe. După cele două zile (16-17 noimbrie) de workshop-uri şi expoziţii la The Ark, AVANPREMIERE Fashion & Lifestyle Fest s-a încheiat cu seara prezentărilor de modă pentru sezonul primăvară-vară 2011, care a avut loc la Muzeul Naţional de Artă Contemporană. Într-un spaţiu minimalist, cu un podium în formă de U, cu foarte mulţi invitaţi, dar un numar insuficient de scaune, 10 designeri români au adus în faţa publicului, propunerile vestimentare pentru sezonul care urmează.

1. Bianca Popp – The Unbearable Lightness of Black

 

Dacă ar fi să rezum ceea ce am văzut, aş spune cam aşa: Mai bine, dar la fel de prost. Bianca Popp a încercat să creeze un personaj interesant, înveşmântat în negru difan, inspirat de văduvele siciliene, carnavalul veneţian şi minimalismul milanez. Eu am vazut organza şi voaluri negre şifonate, margini ondulate şi finisaje extrem de slab executate. Mi-ar placea să cunosc femeile care cumpără aşa ceva. Pentru că nu am văzut nici calitate, nici noutate, nici o doză suficientă de purtabilitate. Sunt tare curios care este segmentul de consumatori vizat de designer.

2. Anca Ciatarâş – „Wonderful Life”

Anca Ciatarâş este un nume de referinţă între designerii clujeni. Ea a mizat pe eleganţă şi feminitate şi a realizat deux-pieces-uri şi rochii pe care le-a temperat cu sacouri ferme, cu forme bine definite şi accesorii metalice. Designerul a renunţat la tiparul clasic în care sacoului îi este asociată o fustă dreaptă, sau creion, şi a asociat sacoului cu umerii marcaţi prin epoleţi, fuste clopot, scurte, cu talia uşor înălţată. Accesoriile metalice evidenţiază forţa şi dominarea feminităţii. Accesoriile au fost concepute de Anca și realizate de designerul de bijuterii Elena Crișan. Cromatica colecţiei a variat în jurul nuanţelor de alb, beige şi negru, cu accente de roşu şi fucsia. Imprimeul floral (trandafiri mari roşii sau negri) foarte bine ales, este o notă feminină în contrast cu elementele metalice şi volumele rigide. Mi-au plăcut jachetele tip smoching (cu guler sal, în nuanţe contrastante) şi fustele clopot suprapuse celor creion. A fost o colecţie construită frumos, cu influenţe din cultura asiatică, dar care putea fi mai mult elaborată şi diversificată. Finalul a fost memorabil. După manej, apariţia Ancăi cu pantofii ei Christian Louboutin (150 Flannel Marineankle) ne-a făcut să uităm tot ce am văzut până atunci.

3. Rhea Costa

 

Trebuie să recunosc că mult mai târziu după ce am auzit prima dată de Rhea Costa, am aflat că brandul este 100% românesc şi a fost dezvoltat de Andreea Constantin (fashion editor) pe care o cunoaşteţi probabil din paginile revistei Viva. Rhea Costa s-a bucurat până acum de susţinerea multor femei celebre, cea mai ilustrativă fiind Malvina Cervenschi pe care m-am aşteptat să o văd pe podium, la finalul prezentării. Nu a fost însă aşa; Malvina a fost în public – în picioare, pentru că probabil a ajuns mai târziu – şi a susţinut-o pe prietena ei.

În altă ordine de idei, aceasta a fost prima prezentare propriu-zisă a brandului. Într-un cadru bine creat, prin proiecţiile cu nori ale bulgăroaicelor de la Kotki şi melodia lui Bruno Mars (Just the way you are), Rhea Costa a trimis pe podium modele înveşmântate în drapaje şi transparenţe feminine asemeni unor zeiţe greceşti contemporane. Designerul a utilizat voal de mătase, mătase şi tulle elastic în nuanţe de gri, beige şi bleumarin.  Falduri fireşti, talie marcată cu centuri din pietre sau lanţ, rochii pe un umăr şi decolteuri discrete; acestea au fost elementele cu care a jonglat Andreea. O colecţie frumoasă, firească, simplă, mercantilă şi suficient de elegantă. Mi-a plăcut stylingul lejer şi colierele masive din pietre purtate discret sub gulerul rochiilor.

4. Norina Stoica – Atemporal 79

Norina este din Sibiu şi este designer pentru brand-ul X-travagance. A intrat de curând în circuitul prezentărilor de modă, după ce a fost descoperită de Alin Gălăţescu la începutul verii. Designerul a încercat să îmbine drapajele cu pliseuri şi geometrii, însă nu şi-a ales materialele potrivite. Sobrietatea şi eleganţa pe care ar fi trebuit să le inspire creaţiile, erau redate destul de voalat. Şi mai mult decât texturi nepotrivite, cusăturile şi finisajele hainelor erau destul de slab executate. Cromatica a fost frumoasa, pentru că Norina a variat pornind de la clasicele: gri, beige, maro şi negru. Laitmotivul colecţiei a fost o bandă/centură beige, care cred că era realizată din in şi care se regăsea pe fiecare ţinută, dând o notă sporty. Colecţia a fost încheiată de Raluca Harhata, prietena Norinei, care a purtat o rochie pe un umăr, în nuanţe de alb şi verde.

5. A&S Negulescu – Wicked

Surorile Negulescu au fost printre preferatele invitaţilor la eveniment. Ele au realizat una dintre cele mai bune colecţii. Au absolvit la Iaşi şi sunt la început de drum. Lucrează impecabil cu piele, iar creaţiile lor sunt extrem de stylish. Asta au prezenatat şi pe podiumul de la MNAC; o colecţie în care pielea a fost asociată cu mătasea, rezultatul fiind un dialog între rigid şi fluid, între încorsetare şi lejeritate. Pielea a fost tăiată şi modelată sub forma unor armuri care să evidenţieze feminitatea femeii puternice. Cromatic, pielea a variat de la negru spre maro-camel, plus câteva nuanţe de galben solar şi verde praz. Mătasea a fost aleasă într-o nuanţă neutră de beige. Un element recurent au fost cravatele cu diferite imprimeuri care au fost utilizate ca gulere, bretele sau centuri. Aşadar, Anca şi Silvia Negulescu şi-au ales o direcţie bună (şi încă neexploatată), lucrează modern şi original, fac haine purtabile şi vând la preţuri accesibile (după cum am văzut la Galeria designerilor români, din Cocor). Până aici reţeta a fost de succes şi nu-mi rămâne decât să le felicit. Sunt curios cu ce ne vor mai suprinde în viitor.

6. Radu Viţălaru – Fish-a-men

*** despre colecția lui Radu Vițălaru puteţi citi pe mauVErt HOMME

 

7. Silvia Şerban şi Alexandru Nimurad – by coincidance

Pe Silvia Şerban o cunoaşteţi probabil de la Idelier (boemul concept store din Piaţa Romană), de la CFW (aprilie 2010) sau din seria de evenimente Soirees de la Mode. V-aţi obişnuit probabil cu creaţiile sale futuriste, ingenioase sau cu structurile din balene tip crinolină/corset. Pentru colecţia primăvară-vară 2011, Silvia Şerban a colaborat cu graficianul Alexandru Nimurad care a realizat o serie de imprimeuri impresionante. Creaţiile simple şi aparent banale au fost înviorate de imprimeurile florale sau de cele inspirate de jungla tropicală, în nuanţe puternice de verde, albastru, oranj, galben şi maro. Pantaloni skinny, topuri, rochii drepte şi scurte ori lungi şi fluide, toate au fost realizate din mătase şi au purtat imprimeurile hipnotice. Nu au lipsit nici pompoanele din tulle sau accesoriile pentru cap marca Silvia Şerban. Nu a fost o colecţie extraordinară în ceea ce priveşte tehnica, dar şi-a atins scopul prin imprimeuri.

8. Cristhelen B. – Alb

Cristhelen B. ne surprinde din nou într-un mod plăcut, cu o colecţie plină de culoare, în totală contradicţie cu numele ei. Noile siluete sunt foarte alungite şi dau impresia unor silfide pe picioroange. În prima parte a colecţiei am văzut fuste sau pantaloni cu talia înaltă şi manşete late (susţinute de curele aplicate din piele), purtate cu sacouri în stilul anilor ’60 şi tricouri cu aplicaţii geometrice. Prezentarea a continuat cu câteva ţinute în totalitate albe, care ne-au trimis cu gândul la uniformele medicale, şi s-a încheiat cu noi combinaţii de culoare şi o o talie marcată de această dată, foarte jos.

Manechinele au purtat sandale din curele multicolore cu talpă ortopedică foarte înaltă şi poşete din piele cu aplicaţie textilă de inspiraţie vintage. Colecţia a fost foarte bine executată şi m-a surprins prin prospeţimea culorilor.

9. Iris Şerban – Human Condition

Beige-uri, accente de roşu sângeriu, imprimeuri realizate de Radu Viţălaru, fâşii, pliseuri şi drapaje din matase şi tulle, accesorii metalice cu perle – realizate de Maria Filipescu, volume impresionante, feminitate, rafinament şi un ropot de aplauze la final. Cam asta a fost pe scurt, prezenatarea colecţiei semnată Iris Şerban. A fost o colecţie foarte atent lucrată şi în opinia mea, cea mai bună colecţie din show. Fotografiile vorbesc de la sine.

10. Agnes Toma

Agnes Toma a închis Gala Avanpremiere 2010 cu o colecţie mai puţin spectaculoasă decât ceea ce a prezentat la Cluj-Napoca în aprilie. A mers pe influenţe androgine şi a realizat costume cu sacouri tip smoching ori sacouri supradimensionate. Nuanţele au variat de la alb spre gri şi maro, cu luciri metalice. Câteva imprimeuri florale, câteva creaţii banale, nişte rochiţe micro-mini, finisaje deloc impresionante şi un final slab. Nu! Asa nu!

În final, vreau să subliniez faptul că fiecare eveniment are plusuri și minusuri, întotdeauna vor exista oameni mulțumiți sau mai puțin mulțumiți de ceea ce se întâmplă în modă, dar în ansamblu, AVANPREMIERE Fashion & Lifestyle Fest a fost un eveniment reușit și binevenit în peisajul modei românești. Iar utilizarea unor spații potrivite și versatile precum The Ark sau Muzeul Național de Artă Contemporană reprezintă clar o evoluție și o notă de profesionalism în organizare.

mauVErt

foto: MIRCEA NETEA

AVANPREMIERE Fashion and Lifestyle Fest # ziua 3

Joi, 18 noiembrie – Muzeul National de Arta Contemporana

• Ora 20:00 – Gala AVANPREMIERE : prezentarea colectiilor primavara-vara 2011

Designeri invitati:

1. Bianca Popp
2. Anca Ciataras
3. Rhea Costa
4. Norina Stoica
5. A & S Negulescu
6. Radu Vitalaru (men)
7. Silvia Serban
8. Cristhelen B.
9. Iris Serban
10. Agnes Toma

• Ora 23:00 – “AVANPREMIERE After Party” la The ARK

Soirée de la Mode # 8 /// in memoriam Alexander McQueen

Soirée de la Mode este un proiect ambiţios care a ajuns la cea de-a opta ediţie. Ne-am obişnuit deja cu conceptul acestui proiect; tineri designeri care vor să facă o declaraţie inedită în peisajul modei româneşti au posibilitatea să-şi prezinte creaţiile şi să se facă remarcaţi într-o seara specială, cu invitaţi importanţi din lumea modei sau din presa de profil.

Iată că pentru cea mai recentă ediţie Soirée de la Mode, care s-a desfăşurat joi (25 martie a.c.), Alin Gălăţescu a schimbat puţin regulile jocului, influenţat fiind de decesul unuia dintre cei mai importanţi designeri contemporani – Alexander McQueen.  Astfel, pentru cea de-a opta ediţie a evenimentului 17 designeri români – unii deja cunoscuti, alţi în plin moment de afirmare – au fost provocaţi să creeze trei ţinute, trei ansambluri vestimentare care să imbine stilul propriu cu elemente de creaţie care l-au consacrat pe Alexander McQueen. Sau mai exact, să-şi exprime propria viziune asupra creaţiei mcqueeniene.

Show-ul a început cu proiecţia unui material video cu imagini şi secvenţe reprezentative pentru cariera lui McQueen, momente inovatoare şi exerciţii de creaţie care au marcat ultima decadă a modei internaţionale.

Christelen B. a deschis şirul prezentărilor şi a experimentat mai mult decât ne-am fi aşteptat, astfel că am avut în faţa ochilor ţinute complete, şi nu doar articole de încălţăminte. Centru de interes au rămas, bineînteles, pantofii – platforme legate cu multe curele şi talpă extrem de interesantă realizată din două piramide de lemn. Piramida de la baza pantofului a fost fixată pentru restabilirea centrului de greutate, utilizând aceeaşi tehnică pe care am întâlnit-o la pantofii cu care ne-a surprins Marc Jacobs în colecţia pentru primăvara lui 2008, iar piramida mai mică fixată pe călcâi avea rol strict decorativ. În completarea pantofilor, Christelen B. a realizat rochii din fetru texturat (croco) în nuanţe de gri şi negru, rochii tăiate perfect drept, cu marginile vălurite, în care silueta manechinelor părea un veritabil basorelief.

Răzvan Ciobanu nu a venit cu creaţii noi, ci a adus ţinute prezentate deja în show-urile proprii, ceea ce poate însemna că demersul său creativ era demult influenţat de creaţiile lui Alexander McQuuen. Sau poate ideea de a trimite ţinute alb-ivoire, rochii fluide din mătase, vrea să transmită o adiacenţă cu îngerii din ultima colecţie McQuuen. Trecând peste presupoziţii, mi-au plăcut mânecile rochiei-halat realizate de Răzvan şi trebuie să recunosc că drapajele sale au o doză importantă de spectaculos. Dezamăgirea a venit din lipsa de originalitate, noutate şi relevanţă,  pentru că sunt convins că Răzvan Ciobanu ar fi putut să exploreze foarte mult universul McQueen.

În contrast cu rochiile spectrale ale lui Ciobanu, Ligia Carabet a realizat ţinute all black. Creaţiile ei au pornit de la o baza comună, care nu ştiu dacă era o salopetă sau un ansamblu din două piese. Cert este că pe această bază au fost aplicate elemente din dantelă pe care eu tind să le numesc generic, milieuri. Pentru a crea diferite volume Ligia a montat aplicaţiile cu sârmă. Ideea părea foarte interesantă însă realizarea mi s-a părut mai mult improvizaţie decât o muncă profesionistă. În plus pantalonii care se termină la jumătatea gambei (a.k.a 3/4) mă dezgustă total.  Pentru încălţăminte Ligia a ales pantofi DnV D’anovi realizaţi de Flavia Stoian – platforme cu tocuri foarte înalte, realizaţi în nuanţe de gri sau beige.

Ioana Covalcic a reuşit să surprindă mai multe elemente din creaţia lui McQueen, şi-a păstrat doza de originalitate şi realizat o unitate cromatică. Rochia neagra cu guler maletă a reuşit să surprindă prin imprimeul alb-orange aplicat în zona din dreapta şi la bază. A urmat o rochie albă cu decupaje minuţioase apicate în zona decolteului şi o execuţie ingenioasă în zona inferioară.  Trio-ul a fost încheiat de o rochie midi neagră realizată prin suprapuneri de fâşii cu tăieturi bie. Un styling mai dramatic şi o încălţăminte adecvată ar fi evidenţiat mult mai mult creaţiile Ioanei.

Mirela Diaconu a testat o reţetă nouă. A pornit de la o ţinută banală şi a ajuns la o creaţie specaculoasă în ceea ce priveşte volumele, realizând o metamorfoză destul de greu de înţeles de majoritatea publicului. Impactul af fi fost mult mai puternic dacă ar fi folosit un imprimeu sau un material mai inovator. Mi-a atras atenţia într-un mod plăcut aplicaţia-aripi  realizată din multe straturi de tulle, aplicată pe spatele celei de-a doua rochii.

Florin Dobre a fost singurul designer care a realizat creaţii masculine. A realizat un mix excelent între stilul propriu şi elemente mcqueeniene şi a prezentat trei ţinute foarte british jonglând cu tartanul, texturilele peliculizate, accesorii spectaculoase, un Daniel Sava care a amplificat momentul prin stylingul personal şi elemente subtile de sexualitate. Florin s-a încadrat perfect în tema propusă şi ne-a surprins într-un mod plăcut. Încă un lucru foarte bun pe care l-am aflat despre el este că îşi lucrează ţinutele în totalitate, singur – de la schiţe şi tipare, până la croiuri, cusături şi finisaje.

Lana Dumitru ne-a lovit la propriu cu trei creaţii “fake McQueen”, trei ţinute executate deloc inteligent sau original. Întotdeauna există cineva care nu înţelege datele problemei sau care îşi greşeşte numele pe foaia de examen, ori copiaza pentru că nu a învăţat lecţia. Ei… cam asta a făcut şi Lana Dumitru, care şi-a ratat o importantă ocazie de afirmare pentru că fiind la început trebuia să încerce sa atragă publicul, să-l acapareze, sa-l facă să fie interesat de creaţiile ei. Asfel va rămâne în memoria colectivă şi oricum în a mea, ca “tipa care se crede McQueen”. Chiar dacă aş fi încercat să trec peste imprimeurile digitale evidente, realizarea şi tăieturile timide tot ar fi ieşit în evidenţă. Astfel de volume şi siluete reconstruite se realizează întotdeuna din materiale rigide, ferme pentru a fi evidente în faţa publicului.

Sandra Gălan a vrut prea mult şi a pierdut unitatea. Oricât de emoţionat aş fi fost de jachetele ei mov şi verde, tot nu pot trece cu vederea că din punct de vedere cromatic nu aveau nicio relevanţă în peisaj. Utilizarea broderiilor inspirate din curentul bizantin şi elementele costumului religios face trimitere clară la McQueen. Tăieturile jachetelor sunt destul de ferm realizate, însă ţinutele par desprinse din filme total diferite.

Vika Gorencu a realizat creaţii tricotate manual în degradeuri alb-gri. Au fost ţinute complete cu accesorii pentru cap care aduceau cu un cuib de fluturi. Vika a temperat foarte frumos volumele şi a punctat cu elemente inovatoare. Simt o uşoară influenţă Rodarte în stilul ei, însă găsesc doza suficientă de originalitate.

George Neagu poate mai mult decât ne-a arătat la acest eveniment. De fapt… nu ştiu dacă ne-a arătat ceva. Ba da! Ne-a arătat, dar nu ne-a impresionat deloc. Eu îl văd pe George un tip foarte creativ, care ar putea face mai mult, dar am impresia de fiecare dată că ori nu are bani de material, ori nu are timp. Ţinutele pe care le-a realizat el par neterminate şi au un aspect cheap. Nu a făcut excese, nu a renunţat la stilul propriu, şi a fost unitar. Dar ceva n-a mers!

Bianca Popp poate să iasă în recreaţie cu Lana Dumitru. NU! Nu a copiat, dar a venit cu un exerciţiu extrem de prost efectuat. De ce ai vrea să porţi o salopetă cu decupaj în zona buricului şi o “jachetă” care arată ca o pernă şi te face să pari cocoşată? În plus ultima ţinută era de-a dreptul hilară. Vi-l mai amintiţi pe Hap-Ciu, clovnul din emisiunea “Ba da. Ba nu.”? Ultima ţinută a Biancăi i se potrivea perfect. Iar pentru a crea astfel de volume cred că există şi variante mai bune decât un furtun din PVC.

Carmen Secăreanu ne-a obişnuit cu stilul său underground. I-a mai adăugat câte ceva de la McQueen şi a adus pe podium trei ţinute interesante, însă nu atât de originale cum aş fi crezut. A ales negrul şi carouri în nuanţe de gri şi a ştiut că nu va da greş cel puţin din punct de vedere cromatic. A realizat tăieturi ferme şi volume interesante din neopren – Lana, ai înţeles? NE-O-PREN – şi accesorii pentru cap în concordanţă cu ţinutele.

Am descoperit că-l apreciez foarte mult Cristian Samfira. Pe lângă faptul că are o familie frumoasă şi un băieţel adorabil, creaţiile sale îmi plac de fiecare dată.  La Cristian se vede foarte multă muncă şi o infinită atenţie pentru detalii. Nimic nu este greşit, proporţiile sunt perfecte, materialele sunt tăiate perfect, iar cusăturile trase la milimetru. Chestia asta poate să trădeze un tip destul de introvertit care spune extrem de multe lucruri prin creaţiile impecabile pe care le realizează. Volumele au fost plasate inteligent, iar benzile de material s-au suprapus perfect atât pentru topul rochiei albe din mătase cât şi pentru pantalonii negri. McQueen s-a dedus din aspectul de ansamblu al fiecărei ţinute, unitatea a venit din tehnică, iar stilul propriu de vede de la o poştă. Bravo Cristian!

Iris Şerban a reuşit să fie din nou la înălţime. A mizat pe corsajele atât de iubite de McQueen şi a realizat structuri de corset din balene pe care le-a aplicat peste rochii fluide din mătase. O pereche de umeri bine structuraţi adăugaţi unei rochii bustieră şi o capă volumetrică din multe straturi de tulle şi gata reţeta pentru un exerciţiu creativ finalizat cu succes. A fost unitate, a fost inovaţie şi în plus rochiile pot fi purtate cu încredere pentru că lenjeria la vedere este revelaţia sezonului.

Silvia Şerban (Nu! Nu este sora lui Iris Şerban!) a pregătit un moment plin de inovaţie şi originalitate şi a reuşit să spargă oarecum tiparele şi monotonia iminentă a serii. Amintindu-ne de momentul cu rochia albă care era vopsită pe podium într-una din prezentările lui McQueen, de ultima prezentare Victor & Rolf sau de experimentele uber-creative ale lui Chalayan, Silvia a ales să-şi facă jumătate de temă în faţa publicului spectator, care a rămas cu răsuflarea tăiată. Aşadar cele trei ţinute iniţiale realizate cu scai, noduri, capse sau fermoare au fost reasamblate, realizând astfel alte trei ţinute. Spectaculos!

Andreea Tincu a fost o prezenţă aşteptată la acest eveniment.  A ţintit tema cu materialul gri cardilat, cu volume interesante şi execuţia curată. Nu mi-a plăcut alăturarea de texturi, dar am apreciat fiecare piesă în afara ţinutei.

Finalul a aparţinut lui Agnes Toma, care ne-a încântat cu un brocart excelent în nuanţe plăcute de albastru, auriu, verde şi beige. Sacoul cambrat din brocart avea nişte umeri supradimensionaţi foarte bine executaţi, iar broderia fină se potrivea perfect pe sub haina aurie drapată.

Per total a fost un eveniment amplu, pe alocuri emoţionant, cu muzică bună uneori nesincronizată îndeajuns, cu plusuri şi minusuri, cu public mai mult sau mai puţin invitat şi cu o Monica Columbeanu care deşi a ajuns târziu, imediat i s-a montat un scaun special pentru ea.  Cum de ce? Pentru că este expertă în McQueen!

text: Claudiu – mauVErt

foto: Alex Buruntia