Top 5 aparitii la Oscar 2014

Azi-noapte a avut loc cea de-a 86-a ediție a Premiilor Oscar, cea mai importantă gală anuală din calendarul cinematografiei. Pentru noi a devenit o tradiție să urmărim live decernarea premiilor, așa că ne-am înarmat cu cafea și entuziasm pentru noaptea alba dedicată glamour-ului hollywoodian. Paginile din agende s-au umplut de notițe pe măsură ce paharele de vin cănile de cafea s-au golit, dar chiar și după dezvăluirea câștigătorilor, am rămas cu o nelămurire: unde a dispărut culoarea de pe covorul roșu?

Top 5 apariții feminine:

Preferatele noastre au fost actrițele carismatice, care ne-au convins încă o dată că atitudinea potrivită poate salva o rochie neagră aparent banală sau un decolteu adânc fără o pereche de sâni generoși expuși ostentativ.

Top 5 apariții masculine:

Domnii au purtat, ca de fiecare dată, smoking-uri impecabile, iar detaliile au făcut diferența. Tom Ford a fost, și de această dată, designer-ul neîncoronat al celor mai stylish apariții masculine de pe covorul roșu.

Top 5 momente memorabile la Premiile Oscar 2014:

Ellen DeGeneres a fost amfitrionul serii și a întreținut invitații cu replici pline de umor și spontaneitate: a realizat un #selfie care va rămâne în istorie și i-a servit pe nominalizați cu pizza, pentru care a strâns bani în celebra pălărie a lui Pharrell. Jennifer Lawrence a mai reușit o căzătură, împiedicându-se în rochia roșie Dior, Pharrell a reeditat coregrafia „Happy” alături de Lupita Nyong’o, Meryl Streep și Amy Adams, iar Pink a emoționat asistența când a interpretat piesa „Somewhere Over the Rainbow”, într-o rochie roșu-rubin semnată Elie Saab.

Text: Ioana Voicu

Foto: Just Jared, E! Entertainment

Expoziţia PARIS Haute Couture: istoria modei în 100 de rochii

Dacă v-aţi întrebat unde am dispărut în ultima perioadă, trebuie să ştiţi că absenţa noastră de pe blog s-a datorat călătoriei la Paris pe care am întreprins-o în timpul Săptămânii Modei. Iar dacă ne următiţi pe Facebook sau Instagram aţi aflat deja asta, pentru că am încercat să vă ţinem la curent cu activităţile noastre la Paris.

Unul dintre evenimentele importante din timpul Săptămânii Modei, de la Paris, a fost deschiderea expoziţiei PARIS Haute Couture. Pentru prima dată în capitala modei, o expoziţie aduce la un loc o sută de creaţii haute couture ale unora dintre cei mai importanţi creatori de modă din istorie: Worth, Doucet, Poiret, Vionnet, Lanvin, Chanel, Balenciaga sau Grès,  precum şi ale contemporanilor Alaïa, Jean Paul Gaultier, Lacroix, John Galliano şi Riccardo Tisci.

Expoziţia PARIS Haute Couture este organizată de Muzeul Galliera, cu sprijinul Swarovski, şi reuneşte creaţii unice din colecţia muzeului – unele dintre ele care nu au mai fost expuse până acum -, precum şi din arhivele caselor de modă sau din colecţii personale.

Christian Dior [1952] Balmain [1955] Balenciaga [1960]

Swarovski este un vechi furnizor al marilor couturieri francezi. Colaborarea a început la încă de la 1900, când Worth îşi înobila creaţiile cu sute de cristale strălucitoare. Mai târziu Jeanne Lanvin, Gabrielle Chanel şi Elsa Shiaparelli au reintrodus renumitele cristale în creaţiile lor, iar în anii ’50 Jacques Fath şi Cristobal Balenciaga utilizau cantităţi enorme de cristale pentru a-şi împodobi colecţiile.

.

Rochia Charles Frederick Worth [1900] care a aparţinut Contesei Greffuhle

Potrivit curatorului Olivier Saillard, directorul Muzeului Galliera, expoziţia spune o poveste cronologică, începând cu o creaţie a lui Charles Frederick Worth de la începulul secolului XX, care a aparţinut Contesei Elisabeth Greffulhe (muza lui Marcel Proust) şi terminând cu o piesă realizată de Cristóbal Balenciaga în 1968, înainte de a-şi închide atelierul de couture.

Multe din creaţiile vechi sunt prezentate “în dialog” cu unele contemporane, tocmai pentru a putea observa similitudini, surse de inspiraţie comune sau tehnici asemănătoare de croi şi broderie.

O rochie verde de ceai, creată de Worth în 1895 (cea mai veche piesă din expoziţie), este plasată lângă o creaţie Christian Lacroix din 1991, ambele fiind realizate din catifea Devore, iar rochia Seherezade, realizată de John Galliano pentru colecţia Christian Dior toamnă-iarnă 1998 stă alături de o creaţie similară Paul Poiret, executată cu multe decenii în urmă.

Expoziţia cuprinde de asemenea, o serie de schiţe, fotografii şi materiale video care prezintă vizitatorilor tehnici de execuţie a creaţiilor haute couture, precum şi o zonă dedicată costumului feminin şi creaţiilor couture de zi.

Zona dedicată costumului feminin vine ca o completare firească a expoziţiei şi încearcă să surprindă evoluţia siluetei şi a croiului în vestimentaţia de zi. Pentru că haute couture nu înseamnă numai spectaculoasele rochii de seară împodobite cu sute de cristale, broderii şi pene, ci şi creaţii extrem de simple, croite matematic, realizate din materiale de înaltă calitate şi executate impecabil. Printre rochiile de zi şi superbele taioare cambrate, simbol al anilor ’40, tronează vestitul costum Chanel, inspirat din vestimentaţia masculină, precum şi “Le Smoking” al lui Yves Saint Laurent.

Revenind la haute-couture, trebuie să ştiţi că acest curent a apărut în Paris, la jumătatea secolului al XIX-lea şi a transformat moda, dintr-o disciplină frivolă, într-o mare artă. Haute couture-ul se bazează pe ablilitatea mâinilor artizanilor – precum croitorii, broderii, plumasierii sau pliserii – care lucrează manual sute de ore pentru a duce mai departe tradiţia şi pentru a creatiile designerilor în adevărate opere de artă.

Lanvin “Concerto” [1934-1935]   Yves Saint Laurent [1967]    Balenciaga [1967]    Alaïa “Momie” [1990]

.

Yves Saint Laurent [1968]       Christian Dior [1957]        Lanvin [1928]

Pentru noi, această expoziţie a fost o experienţă extraordinară. Am petrecut câteva ore bune admirând fiecare piesă şi descoperind detalii spectaculoase ale unor creaţii pe care le văzusem doar în fotografii. Spre deosebire de hainele pret-a-porter pe care ai ocazia să le admiri îndeaproape purtate sau în magazinele marilor branduri, piesele haute couture sunt mult mai puţin accesibile, iar o astfel de experienţă rarisimă nu trebuie ratată. Dincolo de creaţiile marilor couturieri din istoria modei, cel  mai mult ne-au impresionat piesele vestimentare mult mai recente, ale designerilor noştri preferaţi precum John Galliano sau Riccardo Tisci. Somptuozitatea rochiilor lui Galliano pentru Christian Dior, precum şi stilul noconformist al lui Tisci de a mixa elemente streetwear (fermoare din plastic şi tăieturi preluate din vestimentaţia sport) cu broderii elaborate şi materiale preţioase demonstrează că manufactura tradiţională poate fi utilizată cu succes pentru a crea piese valoroase şi foarte moderne.

Dacă aveţi ocazia să ajungeţi la Paris până în 6 iulie, expoziţia este încă deschisă în fiecare zi de luni până sâmbătă, între orele 10.00 şi 19.00, la Hôtel de Ville (5, rue de Lobau, 75004 Paris). Mai mult decât atât, intrarea este gratuită.

text: Claudiu Enescu

foto: Claudiu Enescu, vogue.co.uk, paris.fr/haute-couture, tumblr.com

Marion Cotillard este Lady DIOR

După proiectul Lady Dior, din 2009, Marion Cotillard a reluat colaborarea cu celebra casă de modă franceză, într-un nou proiect video intitulat “Lady Dior Web Documentary“. În noua serie de scurt-metraje, Marion vizitează atelierele Christian Dior, probează rochii, pozează, cântă şi ne spune poveşti despre unul dintre cei mai mari couturieri din istoria modei.

 

  

sursa: Christian Dior

Savoarea şi tradiţia Schlumberger

Când a fost fotografiată la primele ore ale dimineţii într-o ţinută despre care mulţi au crezut că e imposibil de purtat altundeva decât la o recepţie, Anna Dello Russo a declarat că pentru ea nu mai are importanţă momentul zilei şi că nici măcar nu are nevoie de o ocazie specială pentru a purta o rochie aurie de seară. Lecţia pe care am învăţat-o de la ea este că dacă îţi place un lucru şi te simţi bine cu el, oricât ar fi de sofisticat, poţi să ţi-l însuşeşti ca şi când ar fi făcut parte dintotdeauna din universul tău cotidian.

Asemenea unei creaţii couture, şampania este considerată apanajul luxului şi a intrat în mentalul colectiv ca băutura desfăcută doar în momente de sărbătoare. La fel cum doar anumite case de modă au voie să declare că realizează haute couture, pentru a evita orice confuzie, este bine de ştiut că doar vinurile spumante provenite din regiunea Champagne din Franţa pot fi numite şampanie. Toate celelalte îşi păstrează denumirea tehnică de vin spumant. Oricare ar fi provenienţa lor, calitatea cea mai apreciată la vinurile spumante este metoda de fabricaţie.

Metoda tradiţională, champenoise, presupune ca cea de-a doua fermentare a băuturii să aibă loc în sticlă, procedură ce încă mai implică rotirea manuală a fiecărei sticle din cramă zilnic. Pentru a fi siguri că fiecare sticlă din cramă este rotită, la baza fiecarei sticle de Schlumberger este marcat un punct alb, cunoscut sub numele de punct de cramă. Acesta atestă că fiecare sortiment Schlumberger este obţinut prin metoda tradiţională. Perlajul şi gustul fin al diferitelor sortimente Schlumberger este dat de perioada de maturare de până la 48 de luni.

Vinurile spumante Schlumberger sunt produse în Austria prin metoda tradiţională, fapt certificat de punctul de cramă de la baza fiecărei sticle. Istoria lor începe în 1842, când Robert Schlumberger, un austriac care a învăţat tainele producerii şampaniei în cramele din Reims, Franţa, unde a fost maestru pivnicer la “Ruinart Père et Fils”, îşi deschide propria afacere cu şampanie. Schlumberger a cucerit nu doar înalta societate din Austria, ci şi pe cea britanică, băutura lui devenind la 1862 recunoscută şi apreciată la curtea Reginei Victoria a Angliei. În prezent, Schlumberger este un brand cu tradiţie, apreciat de cunoscătorii din întreaga lume.

Oricât de strictă ar fi dieta, una dintre plăcerile noastre vinovate în după-amiezele de vară este să ne delectăm din când în când cu reţete noi de deserturi sau de cocktail-uri. Pentru că am degustat vinurile spumante Schlumberger la nenumărate evenimente la care am participat, ne-am făcut o provizie serioasă pentru zilele incendiare în care nu am dori decât să stăm pe şezlonguri la umbră şi să ne bucurăm de perlajul fin al unui vin spumant răcoritor.

Pentru un weekend la mare, în kit-ul de obiecte esenţiale pentru plajă am inclus şi miniatura de Schlumberger Golden Dry, ideală pentru un beach picnic în doi.

Acasă, după un brunch în familie, am experimentat vinul spumant Schlumberger cu sucurile naturale beckers bester din fructe presate direct.

Mimosa

În 1925, un barman al hotelului Ritz din Paris, a creat Mimosa, un cocktail răcoritor care a devenit rapid băutura preferată a doamnelor care luau brunch-ul în restaurantul hotelului.

De fapt Mimosa este o variaţie de Buck’s Fizz, un alt cocktail celebru creat în 1921 de Pat McGarry, un barman al clubului Buck din Londra. Singura diferenţă între cele două este inversarea proporţiilor de dozaj a băuturilor. Un Mimosa perfect se serveşte dintr-un pahar flute în care se pun o treime şampanie sau vin spumant sec şi două treimi de suc de portocale. Pentru o tuşă de rafinament mai poţi pune câteva picături de Cointreau.

Noi am preparat Mimosa cu ⅓ de Schlumberger Golden Dry şi ⅔ de suc de portocale  beckers bester. E important ca o şampanie sau un vin spumant premium să fie combinate cu un suc de aceeaşi calitate. beckers bester este alegerea perfectă pentru că nu conţine adaos de zahăr, nu are coloranti sau conservanti şi este obţinut din 21 portocale proaspete presate direct.

Dacă citricele ţi se par anoste şi îţi doreşti o combinaţie mai exotică, poţi înlocui sucul de portocale cu nectarul beckers bester Maracuja. Savoarea intensă de fructul pasiunii se combină perfect cu gustul armonios şi parfumat de Schlumberger Golden Dry.

Fresh KIR

Kir-ul este băutura perfectă pentru o seară în compania prietenilor. La începuturi el se prepara din vin alb sec şi Crème de Cassis (lichior de coacăze negre). Acest cocktail era băutura preferată a preotului Félix Adrien Kir, primar al Dijon-ului, de la care şi-a primit şi denumirea sub care îl cunoaştem astăzi. Din 1950 şi până în prezent au apărut mai multe variaţii de Kir, însă cel mai elegant este Kir-ul Royal, în care vinul alb este înlocuit cu şampanie sau vin spumant.

Pentru vară preferatul nostru este Fresh Kir, realizat din ¾ vin spumant Schlumberger Golden Dry şi ¼ nectar de coacăze negre beckers bester. Savoarea coacăzelor negre presate direct se îmbină perfect cu vinul spumant Schlumberger, rezultând un cocktail parfumat şi uşor dulceag.

Ţie cum îţi place să bei şampania sau vinul spumant?

*  Consumaţi Schlumberger responsabil! 

text: Ioana Voicu & Claudiu Enescu

Foto: Claudiu Enescu

Fashion FILM: Grădina Secretă a domnului DIOR

Somptuoasa reşedinţă a Ludovicilor, de la Versailles, a fost readusă în lumina reflectoarelor odată cu filmul “Secret Garden”, pentru prezentarea colecţiei Christian Dior, pre-fall 2012.  Nu este pentru prima dată când celebra casă franceză aduce un omagiu artistic unuia dintre cele mai remarcabile monumente clasice ale Franţei. Christian Dior s-a inspirat din stilul arhitectural al Palatului Versailles încă de la primele sale colecţii. Mai mult, în 1955 el a utilizat pentru una din creaţiile sale un fir brodat din aur, pe care l-a numit “Şnurul auriu Versailles”.

În 2007, John Galliano a încercat să readucă în atenţie tradiţia, luxul şi rafinamentul francez. Pentru aniversarea de 60 de ani a casei Dior, designerul a prezentat colecţia haute-couture pentru sezonul toamnă-iarnă, în Oranjeria Palatului Versailles. Patru ani mai târziu Charlize Theron defila în Sala Oglinzilor de la Varsailles, într-un spot publicitar regizat de Jean-Jacques Annaud, pentru campania parfumului J’Adore.

“Secret Garden” este spaţiul luxuriant şi misterios în care Melissa Stasiuk, Xiao Wen Ju şi Daria Strokous ne prezintă cu o naturaleţe debordantă piesele iconice din colecţia pre-fall 2012 a casei Dior. Scurt-metrajul a fost realizat de cuplul olandez Inez van Lamsweerde şi Vinoodh Matadin, bine-cunoscut pentru campanile pe care le-a realizat pentru Lanvin, Gucci, Chloé sau Balenciaga. Cât despre coloana sonoră a filmului: Enjoy the Silence… de la Depeche Mode.

Nu ştiu dacă este vorba doar despre o coincidenţă nefastă sau despre un plan foarte bine pus la punct, însă lansarea filmului Secret Garden are loc la aproape o lună după momentul în care Karl Lagerfeld a anunţat că pe 14 mai, la Versailles, va avea loc prezentarea colecţiei Chanel Cruise 2012.

Text: Claudiu Enescu

sursa: dior.com