Les oiseaux charmants – Kristina Dragomir

Handmade Custom Hats by Kristina Dragomir

Artistul şi designerul Kristina Dragomir  a lansat la finalul acestei toamne o nouă colecţie exclusivă de pălării. Dacă anul trecut prima colecţie de pălării semnată de Kristina Dragomir a surprins prin ineditul său în peisajul modei româneşti, noile creaţii se impun prin unitatea conceptuală a designului, prin rafinamentul execuţiei şi, nu în ultimul rând, prin articularea colecţiei într-o linie distinctă de accesorii – Handmade Custom Hats by Kristina Dragomir.

Inovaţia acestei colecţii constă în propunerea originală adresată fiecărei fashioniste rafinate: pălării unicat sau în ediţii limitate, realizate manual, urmând schiţele artistului şi designerului Kristina Dragomir, într-un reputat atelier londonez care colaborează cu nume consacrate ale modei, millinery şi designeri deopotrivă – printre aceştia numărându-se Philip Treacy, Stephen Jones sau Ralph Lauren. Ȋn plus, linia Handmade Custom Hats va fi disponibilă permanent la vânzare în studio-ul Kristinei Dragomir, palariile putând fi ridicate pe loc din studio, fără comandă în prealabil.

Încă de la lansarea de anul trecut, Kristina Dragomir a descris pălăria ca fiind accesoriul cu puteri magice, acel ingredient alchimic menit să metamorfozeze orice ţinută şi să îmbogăţească expresivitatea limbajului vestimentar, ca şi cum ar spune povestea persoanei care o poartă. Regăsim ecoul firesc al acestei viziuni artistice şi în conceptul noii colecţii intitulate ‘Les oiseaux charmants’. Dincolo de valenţele sale estetice – frumuseţea penajului, armonia fomelor şi eleganţa mişcărilor – , simbolistica păsării fascinează prin aura sa magică asociată zborului, libertăţii şi dragostei înscrise în infinit. Rezonând parcă în “L’invitation au voyage” a lui Baudelaire, “Là , tout n’est qu’ordre et beauté,/ Luxe, calme et volupté”, tema care a inspirat şi a ilustrat noua colecţie este pictura barocă. Înscrise în atmosfera boemă, atemporală a unei reşedinţe nobiliare, imaginile colecţiei sunt veritabile compoziţii picturale în care frumuseţea naturală devine subiect al contemplării şi, totodată un obiect de preţ, asemenea unei superbe păsări închise în colivie.

Folosind pene de fazan, cocoş, emu sau păun, decupate în forme sculpturale şi dispuse în jocuri echilibrate de culoare, designul pălăriilor armonizează într-o execuţie estetică şi tehnică impecabilă. În plus, prin armonia designului şi prin cromatica bine dozată, fiecare piesă a colecţiei devine uşor de asortat unei ţinute feminine şi rafinate.

Astfel, ‘Les oiseaux charmants’ înglobează nu doar unitatea stilistică a colecţiei, ci şi continuitatea viziunii artistice a Kristinei Dragomir în crearea liniei sale exclusive de pălării.

Foto: Dan Samoilă

Modele: Mihaela T./Elan Models; Andreea S./Freestyle Models

Make up: Elisabeta Făcăianu

Hair style: Stephane Barbe

Vestimentaţie: Cristian Samfira

Scenografie: Kristina Dragomir

Wilhelmina Arz – Soiree de la Mode @ Hilton

Prezentare Wilhelmina Arz ss 2010 – final from mauVErt

Aseara am fost la prezentarea Wilhelminei Arz (primavară-vară 2010) din cadrul sirului de evenimente Soirees de la Mode. Nu am reusit inca sa scriem cronica si sa postam fotografiile de la prezentare, insa am realizat o filmare de final. Enjoy it!

mauVErt

Creezi sau Donezi?

Creaza si doneaza pentru cei care conteaza – eveniment caritabil organizat de RFB si Club 4×4 Romania, sustinut de Orange concept store.

Bucuresti, 23  noiembrie 2009 : RFB (Romanian Fashion Bloggers) si Club 4×4 Romania te invita la Orange concept store, sambata, 5 decembrie 2009, intre orele 11 si 17, la o petrecere creativa organizata in scop caritabil.

La acest eveniment sunt chemati toti cei care doresc sa intinda o mana de ajutor, insa intr-un mod inedit : cei prezenti vor crea accesorii pentru Craciun, accesorii care vor fi apoi oferite spre vanzare, in cadrul evenimentului.  Fondurile astfel obtinute vor fi folosite pentru a ajuta 80 de copii scolari si prescolari din Comuna Braiesti, judetul Buzau.

“ Acest eveniment este continuarea unui vechi proiect care a avut mult success in vara lui 2009 – RFB Creative Party, insa, de data aceasta, cu un scop caritabil. Asocierea cu Clubul 4×4 Romania face ca ajutorul sa ajunga in locuri atat de vitregite, incat nici nu am visat ca exista. Sunt absolut sigura ca vom fi surprinsi de creativitatea si de darnicia bucurestenilor”, Roxana Radu – fondator RFB.

Toate accesoriile si ustensilele necesare pentru eveniment sunt donate de catre RFB si Club 4×4 Romania, iar  membrii celor doua comunitati isi vor dona creatiile, alaturi de public si de invitati. De exemplu, designer-ul vestimentar Ludmila Corlateanu a pregatit accesorii din blana ecologica, iar designer-ul de accesorii Agata Seceleanu va dona ingerasi creati din papusi foarte mici si pene de pasare.

“In fiecare an organizam cate doua actiuni cu caracter umanitar si ajutam acolo unde este nevoie. De cele mai multe ori, banii stransi se duc in locuri extrem de izolate, descoperite in expeditiile Clubului 4×4 Romania, unde nu este curent electric si cu acces imposibil pentru alte masini inafara de cele de teren”, Ligia Popescu – Club 4×4 Romania.

Asadar, sambata, 5 decembrie 2009, te asteptam pe calea Victoriei, nr.41, la Orange concept store, intre orele 11 si 17, fie sa iti pui in valoare talentul creativ in scop caritabil, fie sa ajuti o cauza nobila, cumparand accesorii de Craciun.

Romanian Fashion Bloggers (RFB) reprezinta bloggerii romani de moda, fie ca acestia lucreaza in industria modei romanesti, sau sunt doar pasionati de moda. RFB se considera a fi o comunitate, un blog colectiv si informational si o platforma unde se poate comenta liber despre moda in diversele ei forme – de la fotografie la modelling.

echipa mauVErt va fi acolo, cu o păpuşă handmade special creată pentru eveniment şi felicitări fashionable pentru Crăciun, desenate în mov şi verde!

+câţiva invitaţi/prieteni surpriză!

Pentru informatii suplimentare, va rugam contactati:

Roxana Radu – RFB.ro.

Tel :0723.614689.

E-mail : info@rfb.ro

6 modele superbe şi iubiţii lor

Am gasit cu ceva timp în urmă un pictorial interesant realizat de Patrick Demarchelier pentru ediţia din  mai 2009 a revistei VOGUE US. Şase top-modele au pozat împreună cu iubiţii lor pentru cea mai renumită revista glossy. Enjoy!

Pe Doutzen Kroes o cunoaşte toată lumea din reclamele pentru L’Oreal. Greg Andrews este DJ şi producător muzical. S-au cunoscut la petrecerea Vogue pentru numărul din mai 2007. “L-am văzut pe Greg de departe şi m-am dus la el. L-am întrebat:  Cine esti?; iar el râzând a spus:  Cine sunt?… Cine esti tu?“, îşi aminteşte frumoasa blondă.  A trecut ceva timp de la prima întâlnire, dar  sunt încă o pereche. El îi cumpără rochii vaporoase, dar ea se simte cel mai bine în sveterele lui.

Julia Stegner este de origine germană şi îl alintă pe Steven, “Schatzi” (a.k.a Iubi ). Steven Pan este asistentul principal al fotografului Steven Meisel aşa că sunt împreună şi la muncă. Când nu muncesc, cei doi fac surfing sau snowboarding. Steven spune că îi plac călătoriile, iar cea mai memorabilă a fost în Sierra Leone cu UNICEF, pentru care Julia este ambasador al bunavoinţei. Cât despre stilul lui Steven, Julia spune: “Îl plac la nebunie în Levi’s, iar când este plecat îi fur hanoracele.“

Caroline nu-şi mai aminteşte cum s-au vazut prima oară. Erau în urmă cu trei ani la un shooting. Caroline era model, iar Victor – asistentul principal al tatălui său (Patrick Demarchelier). “Era prea timid ca să-mi vorbească!” spune ea. Au început să se cunoască mai bine ieşind cu prietenii la meciuri de baschet.  Şi au făcut “echipă”!

“Îmi place când poartă echipamentul de tenis. E foarte bun la acest sport.”,  spune brazilianca despre iubitul ei. Victor o învaţă pe Caroline tenis, iar ea îl ajută să se descurce în portugheză.

Tyga (a.k.a Michael Stevenson) este rapper şi este din acelaşi oraş din care vine şi Chanel – L.A. Ea consideră că acest lucru îi uneşte foarte mult.

“Dacă aş merge la cumpărături cu ea, am pierde toată ziua. Prefer să-i cumpăr eu câte ceva” spune Tyga. “El mi-a dăruit prima mea geantă Balenciaga, de Crăciun. A fost foarte drăguţ pentru că nu mă gândeam că ştie ce e Balenciaga. Am fost surprinsă să-l văd pe Tyga venind la shootingul meu îmbrăcat în YSL şi Louis Vuitton. Avea nişte ochelari grozavi şi un medallion cu Garfield.”

Pe BlackBerry-ul ei, Arlenis păstrează o poză cu ei din culisele unui show Oscar de la Renta. Cuplul Dominican s-a format datorită agentului lor, pentru că şi Rene este model. Fură timp între job-uri şi îl petrec împreună la NY, unde Arlenis are un apartament. Cea mai reuşită întâlnire: cină şi filme. Cei doi gătesc împreună, iar Arlenis spune că Rene face cele mai bune omlete.

Arlenis îi poartă hainele. Îi place jacheta lui albastră Abercombie & Fitch. Iar la cumpărături merg întotdeauna împreună.

Duncan Winecoff este absolvent al unei facultăţi de studii economice, din  California, iar Anna Jagodzinska este o poloneză superbă cu un dezvoltat simţ antreprenor. “Anna este cea mai curioasă persoană pe care o cunosc. Este mereu pe internet şi caută activităţi de voluntariat şi oportunităţi de călătorie”. Au fost într-un Safari de 11 zile în Tanzania  şi au stat în corturi şi colibe suspendate în copaci. Ea îl place când poartă tricouri, dar şi costume pentru că nu o face foarte des. “Cele mai frumoase lucruri care mi le face sunt lucruri simple precum … mă asteaptă cu o ceaşcă de ceai verde când ajung acasa seara“, spune Anna despre iubitul ei.

by Claudiu  ///mauVErt

Second Skin /// photos

 

Tocmai am primit fotografiile de la evenimentul de săptămâna trecută. Mulţumim Alex Buruntia!

 

RED CARPET (mauVErt & friends)

Adina Necula, Ioana Voicu, Mirela Diaconu, Claudiu Enescu

mauVErt & Adina Necula

mauVErt & Landiana (Elan Models)

Second Skin /// Mirela Diaconu

Dupa o perioadă îndelungată în care evenimentele de modă au fost aproape absente, joi seara am luat parte la ultima colecţie semnată Mirela Diaconu. Pentru cei care nu o cunosc încă, Mirela este absolventă a Instituto Nava – Milano, a câştigat un premiu Best New Comers şi a prezentat la RFW Iasi 2008, colecţia Vespertine.

Joi (5 noiembrie) seara, la clubul The Ark, Mirela Diaconu a adus în faţa spectatorilor o nouă colecţie, o prezentare inedită în care moda, muzica şi tehnica regizorală au fuzionat într-un mod creativ. Show-ul a fost deschis de doi balerini care au evoluat într-un mix de balet şi dans contemporan, pe ritmuri acide de rock german.

Colecţia a fost realizată din materiale fluide (tulle, satin, mătase, bumbac) suprapuse şi drapate în linii suave. În opoziţie, Mirela a realizat tăieturi ferme pe linia corpului, creând corsaje şi volume vibrante. După cum sugerează şi numele colecţiei, Second Skin urmăreşte linia corpului, se joacă cu transparenţe pline de feminitate şi apare ca o armură cu elemente urbane. Cromatica colecţiei a fost destul de restânsă, designerul alegând să utilizeze tonuri de beige, crème sau nude şi câteva accente puternice de negru şi auriu. Ca laitmotiv al colecţiei am observat linii bine trasate dintr-o înşiruire de bumbi realizaţi din material. Aceste elemente pot sugera şi inspiraţia tribală, africană, prezentă şi pe podiumurile internaţionale.

Au fost elemente care mi-au captat atenţia într-un mod pozitiv, precum pantalonii slim cu drapaje inteligente, rochiile transparente din tulle şi elementele de detaliu. Am remarcat însă câteva influenţe în ceea ce priveşte drapajele şi stilul agresiv definit al armurii, preluate din colecţiile Lanvin şi Balnciaga.

Make-up-ul (Mirela Vescan) auriu cu aplicaţii de sclipici şi coafurile (Laurent Tourette) voluminoase au fost perfect armonizate cu hainele şi pantofii (Smiling Shoes). Regia i-a aparţinut bine-cunoscutei Chris Simion (vezi Dragostea durează 3 ani, Hell, Şi caii se împuşcă, nu-i aşa?).

Atmosfera a fost excelentă. Am fost împreună cu prietenii noştri de la RFB, Adina Necula şi Alex Buruntia şi ne-am întâlnit cu mulţi alţii: Dan Pierşinariu, Claudia Castrase, Alex Talkovski, Landiana (Elan Models) etc. Întâlnirea cu Alin Gălăţescu şi Iris Şerban a fost de bun-augur, iar after-party-ul de la Gaia a fost electrizant.

Vom reveni cu fotografii din colecţie şi relatări de la after-party, în curând.

/// Claudiu – mauVErt

mvT

Cerem scuze cititorilor nostri pentru absenta din ultima perioada. Desi ne-am mutat de mai bine de o luna in Bucuresti, am fost mai rupti de realitate dacat daca am fi stat acasa la Brasov. Iar asta pentru ca am avut ceva probleme cu conectarea/accesul la internet. Promitem sa revenim in forta!

Marti am participat la intalnirea RFB 6 unde am planificat noi activitati. A fost o seara agreabila.

In aceasta seara vom fi prezenti la prezentarea Mirelei Diaconu (Second Skin).

Va multumim ca urmariti blogul mauVErt !

Bref Modă: Roxana Radu

consultant de imagine/redactor-şef Ideal Mariaj

Anii 2000 reprezintă pentru mine una dintre cele mai confuze şi inovatoare perioade din istoria modei.

Două nume celebre îmi rămân ataşate imaginii pe care o am despre anii ‘00 (ca să le zic aşa) – Alexander McQueen şi Hussein Chalayan, deşi cel din urmă a experimentat şi alte celebre perioade.

Confuză pentru că a acoperit şi o perioadă de criză – 2008/2009 – în care moda a supravieţuit, insă efectele s-au simţit vizibil.

Confuză pentru că incă defilăm între feminin şi masculin la genul feminin, dar nu renunţăm şi nu am renunţat la nici una dintre ele in favoarea celeilalte. Dimpotrivă, cu cât lupta e mai intensă, cu atât se definesc mai bine liniile şi croielile feminine de cele masculine.

Confuză pentru că anii 2000 au generat cele mai multe “genii” ale designului vestimentar. Îmi permit să le numesc genii, desi ajutorul vine şi din partea unei echipe de designeri cu care se lucrează, dar şi din evoluţie. Imposibil de ales cel mai bun designer al deceniului 2000-2009.

Inovatoare pentru că am atins culmile imposibilului în design şi am scăpat aproape complet de orice barieră vestimentară.

Inovatoare pentru că rochiile aproape că zboară singure şi hainele au devenit adevărat piese de artă.

Inovatoare pentru că am scăpat complet de inhibiţii şi începem să nu mai judecăm omul dupa haina pe care o poarta (cel putin internaţional, pentru că la noi va mai dura până vom scăpa de idei preconcepute) şi să acceptăm orice stil vestimentar dincolo de personalitate.

***textul face parte din proiectul Bref Moda 2000-2009 şi a fost redactat de Roxana Radu exclusiv pentru mauVErt

Bref Modă: Lucian Broscăţean

designer/ formator la Universitatea de Artă şi Design, Cluj-Napoca

“Moda este profund transgresivă. Ea încalcă reguli, anulează graniţe, acţionează de multe ori ca un efect de motion blur şi poate să funcţioneze ca un seisomograf al mutaţiilor din mediul social, politic, cultural. Această natură transgresivă a modei duce la inevitabile schimbări de paradigmă care devin liniile directoare ale fiecărei decade.

Decada 2000- 2009 a fost marcată de o serie de direcţii novatoare, de colecţii care au conturat noi personaje, atitudini, stări… Voi încerca să vorbesc despre câteva  demersuri creative care au avut forţa de a schimba modul în care este percepută moda ca fenomen socio-cultural.

„Afterwords”- show-ul conceptual realizat de Hussein Chalayan pentru sezonul de toamnă/iarnă 1999/2000, a reprezentat o  schimbare fundamentală de paradigmă  şi a fost  imboldul pentru o serie de experimente fashion- art ale acestei decade. Tema ce viza o zonă politico- socială foarte delicată- refugiaţii din zona de conflict Kosovo- deschidea o nouă perspectivă asupra modului în care poate fi concepută   haina. Husele montate pe scaunele realizate de Paul Topen îşi schimbau morfologia şi se puteau transforma în rochii, iar masa din cercuri concentrice lua forma unei fuste în A. Versatilitatea acestor item-uri avea să influenţeze nu numai moda conceptuală ci şi liniile comerciale- în special produsele sport. Vizionarul Chalayan „traduce” în metafore vizuale,  noi lifestyle-uri, conturează personaje stranii, pune în discuţie teme tabu.

Vizionarele rochii- robot din colecţia „One Hundred and Eleven” care se metamorfozau la un singur click pe o telecomandă erau simboluri ale lumii digitale, ale hyperrealităţii atât de caracteristice acestei decade.

De la show-ul „Afterwords” şi până la colecţia „Earthbound” 2009/2010, Chalayan a reuşit să provoace mişcări seismice atât la nivel estetic cât şi la nivel filozofic.

Futurismul explorat de Nicholas Ghesquiere la Balenciaga tradus în materiale hi-tech şi personaje desprinse parcă din cele mai avansate jocuri virtuale, colecţiile statement Marc Jacobs, show-urile McQueen sau Galliano, universurile monahale conturate de Rick Owens, minimalismul ascet promovat de Raf Simons în colecţiile Jil Sander, poezia show-urilor Dries van Noten, taieturile savante ale hainelor create de Hedi Slimane pentru Dior Homme, feminitatea creaţiilor Lanvin, universul ermetic Margiela sunt câteva din demersurile care au repus în discuţie problematici precum noile lifestyle-uri, noile proporţii şi implicit noile personaje urbane…

Miuccia Prada reuşeşte în fiecare sezon să şocheze introducând sau reinterpretând noi şi noi elemente ce ţin de lexicul complex al modei. Elemente imprumutate din costumele de scuba diving, drapaje desprinse parcă din frizele greceşti, imprimeuri ce amintesc de vechile picturi chinezeşti, digital print, straturi de dantelă, materiale peliculizate, rochii candelabru sau broderii savante sunt caracteristice repertoriului formal pe care Prada îl îmbracă în numeroase straturi de semnificaţie…  Ca orice creator vizionar Prada suprindă spiritul timpul şi reuşeşte să încorporeze în hainele brandului- amintiri din viitor…

A doua parte a decadei a adus în atenţie mulţi tineri designeri cu viziune ale căror demersuri vor avea cu siguranţă multe de spus în următorii ani. Lumea stranie (inspirată de filmele horror şi de imagini de la Getty Museum sau Death Valley) conturată de Laura şi Kate Mulleavy de la Rodarte, colecţiile conceptuale Marios Schwab sau Christopher Kane, arhitecturile create de Gareth Pugh sunt direcţii foarte relevante pentru ceea ce înseamnă moda azi sau pentru ce poate să însemne mâine…

Momentul acesta de trecere spre o nouă decadă va sta, pentru mine, sub semnul genialei colecţii create de vizionara Rei Kawakubo pentru Comme des Garcons (toamna iarnă 2009/2010). Sugestiv intitulată „WONDERLAND”, colecţia pare a fi un MANIFEST împotriva climatului socio-economic capricios. Ţinutele concept, fragilitatea personajelor, creativitatea debordantă conturează o UTOPIE…un wonderland poetic…”

*** textul face parte din proiectul Bref Modă 2000-2009 şi a fost redactat de Lucian Broscăţean exclusiv pentru mauVErt

crème de la crème

Ultimele sezoane m-au învăţat să nu mai am prea multe aşteptări în ceea ce priveşte târgurile de handmade/vintage. Oricât de tentantă ar fi ideea descoperirii unor mici comori, nu am putut să nu observ monotonia care s-a instalat treptat pe mesele cu broşe colorate din fimo. E posibil să fie de vină fenomenul care a fost preluat şi la Braşov (şi pentru care am militat), dar care nu mi s-a părut cu nicio ocazie realmente reuşit, din cauza unui public nu foarte receptiv.

Sâmbăta trecută, însă, în pofida frigului care pusese stăpânire pe Bucureşti, am plecat spre Institutul Francez la târgul de bijuterie contemporană AUTOR 2.0, pe ceea ce unii ar numi British cold steel rain, cu speranţa că atmosfera de acolo mă va scoate din spleen-ul unei zile mohorâte.

Ajunsă în faşa uşii pe care scria poussez, mi s-a declanşat în minte scena de la începutul (sau finele) filmului “Titanic”, când deschiderea unei uşi dădea spre un salon scăldat în lumina candelabrelor, dominat de o scară opulentă din lemn masiv, de pe care toată lumea te întâmpina cu un zâmbet şi cu o aplecare uşoară a capului, în semn de salut. Sigur, aici doamnele nu mai purtau corsete şi mănuşi din dantelă -şi nici domnii frac-, ci veşminte care să le reflecte mai degrabă personalitatea, decât o modă impusă de vremuri. Cadrul era, în fapt, atât de primitor, încât mi-a dat impresia că ştiu pe toată lumea de o viaţă întreagă. Cuvinte de laudă şi admiraţie pluteau în aer, purtate prin încăperile Institutului de ritmurile vesele ale pieselor lui Mika. Cuprinşi de conversaţii cu prieteni vechi şi noi, am sporovăit fără încetare, uitând, aproape, că în lumina reflectoarelor se află, de fapt, bijuteriile ieşite din mâinile acestor oameni superbi. Au fost 22 de participanţi care mai de care cu lucruri mai interesante şi bine-realizate, dar îmi asum libertatea de a scrie doar despre cei care mi-au invadat şi colonizat imaginaţia. Aşadar…

Maria Filipescu are un tel je ne sais quoi care te atrage ca un magnet. De la culoarea pielii ei şi maniera atât de delicată în care îşi poartă hainele, până la accesoriile pe care le creează, totul pare să fie un joc nesfârşit între feminitate şi accente subtile de masculinitate.

Epoleţii, acele de cravată, manşetele, papioanele şi restul pielselor din colecţia Androgyn au fost expuse pe cămăşi albe, bărbăteşti (cum altfel?), pentru a fi cât mai bine puse în evidenţă. Se pare că nu am fost singura care a promis că în viaţa aceasta sau următoarea va fi mândra posesoare a unor epoleţi semnaţi Maria Filipescu. Dacă vreodată o vedeţi pe Amalia Enache cu umerii împodobiţi cu o pereche de astfel de bijuterii, voilà, ştiţi sursa.

Agnes Keszeg face minuni. Trebuie că o cunoaşte toată lumea din ELLE, după ilustraţiile pe care le face de câţiva ani, mai ales pentru rubrica Horoscop. Spuneam că face minuni pentru că mi se pare una dintre persoanele acelea rare care au un dar. Schiţele ei nu sunt doar nişte schiţe, sunt frânturi dintr-o lume cu iz ludic, care, personal, întotdeauna m-a fascinat. La AUTOR 2.0, însă, Agnes ne-a luat cu totul prin surprindere. Bijuteriile cu care s-a prezentat au fost, de fapt, păpuşi. Şi nu orice fel de păpuşi, ci întruchiparea desenelor ei. Probabil că i-am spus de enervant de multe ori că “nu-mi vine să cred că sunt exact la fel!“, dar trebuie să înţelegeţi, dragi cititori, că mare mi-a fost mirarea.

Fiecare păpuşă a beneficiat de exclusivitatea propriei sale camere, decorată şi amenajată în funcţie de stilul pe care îl aborda; şi de câte o gorilă în preajma-i, pentru a o apăra. Bănuiesc că nu este necesar să mai spun că fiecare avea şi câte un nume foarte sugestiv, precum Sylvie, Elsa, Vanessa, Linda, Madeleine, Yvonne, Gloria, Pauline, Dorothy, Lizi,  Daisy sau Grace. P.S.: micile tablouri din camerele lor erau, de fapt, broşe.

Felicitări tuturor celor care ne-au încântat privirile şi, să nu uităm, AUTORului acestui târg, Dan Pierşinariu

ioana – mauVErt