Cu câteva zile în urmă am postat două dintre copertele celei mai recente ediţii ale revistei LOVE: Daria şi Kristen în ipostaze superbe. Cineva mi-a spus sugerat că Lara Stone este de departe cea mai bună alegere. Pentru acest sfârşit de săptămână m-am gândit să vă arăt toate variantele de copertă. Băieţi, deschideţi bine ochii! 
and LARA again! 
La sfârşitul lunii ianuarie, mai exact în perioada 23-26, la Paris a avut loc Târgul de Pret-a-Porter. Mai mulţi designeri români au avut ocazia să-şi prezinte creaţiile buyer-ilor care deţin magazine şi boutique-uri în marile oraşe ale lumi.
Singurul designer român de bijuterii, prezent la eveniment la standul Les filles d’ailleures a fost MARIA FILIPESCU. Maria este o tânără creatore care are un simţ estetic deosebit şi îmbină cu succes elemente de modernitate cu veritabile piese vintage. Colecţiile ei Chronos şi Androgyn au fost repede cumpărate de pasionaţii de bijuterie, datorită funcţionalităţii multiple a bijuteriilor ei, precum şi combinaţiei inedite de materiale utilizate (argint, catifea, ciucuri, perle etc.) Participarea la acest târg a fost o oportunitate excelentă pentru Maria, care a reuşit să stabilească contacte importante şi a primit numeroase comenzi, ajungând să pătrundă şi pe piaţa internaţională. Următorul pas în evoluţia sa ca designer, este prezenţa la târgul viitor cu un stand propriu în cadrul pavilionului de accesorii.
Cumpărătorii bijuteriilor semnate Maria Filipescu sunt persoane interesate de arta transpusă în cotidian, care apreciază piesele unicat şi care îşi doresc să fie remarcate prin accente discrete, dar foarte chic. Numeroase vedete din România au ales să poarte pe scenă sau în viaţa de zi cu zi piese din colecţiile Cronos şi Androgyn ale Mariei Filipescu.
Lansarea noului catalog La Redoute a avut loc marţi, 2 februarie, la Hotelul Continental din Bucureşti. La conferinţa de presă atenţia a fost direcţionată către Alexandru Diaconu – director general La Redoute România, Irina Markovits – consultant de stil şi Oana Ioniţă (bebeluşa blondă) – imaginea La Redoute România.
După primul an de activitate de succes în România, compania franceză de cumpărături prin catalog promite câteva îmbunătăţiri majore pentru clienţi:
Irina Markovits ne-a prezentat principalele tendinţe abordate de compania franceză pentru sezonul primăvară-vară 2010.
De câţiva ani încoace, în fiecare sezon, La Redoute colaboreaza cu câte un designer sau o casă de modă pariziană. Aceste asocieri temporare între marca franţuzească şi diverşi creatori de modă, sunt o dovadă nu doar a unei reuşite strategii de marketing şi comunicare, dar şi o invitaţie la descoperirea motivelor reputaţiei designerului-invitat. În sezonul de primavară-vară 2010, a venit rândul casei de moda Paule Ka să creeze o linie prêt-a-porter, care include articole vestimentare şi accesorii pentru femei, dar şi pentru fetiţe. Pentru această ediţie limitată, designerul s-a inspirat din stilul vedetelor hollywodiene ale anilor ’50-’60, din stilul lui Jackie Kennedy şi cel al lui Marilyn Monroe.
Tendintele propuse de La Redoute se inscriu in linia celor internationale.
Albastrul este culoarea-vedetă a sezonului, care se declină în toate nuanţele (cobalt, turcoaz, azuriu, indigo, păun, denim, ultramarin, petrol) şi ne îndeamnă deja să visăm la vacanţe şi la mare. Fie ca este vorba de albastru cobalt, aquamarine sau turcoaz, albastrul defineşte tendinţa Summer blue. Moda ne îndeamnă să vedem viaţa cu seninătate şi calm, de unde şi alegerea acestei nuanţe. Fuste lungi cu volane, bustiere înflorate, tricouri de inspiraţie nautică, sandale, genţi, sacouri subţiri, rochii din mătase sau bumbac moale, bluze largi, chiar şi palarii îşi vor găsi cu uşurinţă locul în garderoba noastra de vară, alături de albul strălucitor, tipic estival.
Când spunem «romantism», spunem Paris, iar Parlez-moi d’amour ne vorbeşte despre acordul perfect între o atitudine casual-chic şi siluete fluide, dar structurate. Tricotul este materialul-vedetă al unui stil lejer, uşor de adoptat; pastelurile feminine şi paietele sunt alăturate pentru ţinute strălucitoare de zi, dar şi pentru a da relief şi textură hainelor.
Stilul de viaţă boem, principiile unei vieţi care respectă natura şi mediul înconjurător continuă să influenţeze moda. În Village Voice, una dintre direcţiile stilistice propuse de La Redoute, acestea se fac simţite prin referinţe inspirate de elemente vestimentare care sugerează Vestul Sălbatic al Statelor Unite, prin folosirea materialelor naturale, a nuanţelor minerale şi pastel, a imprimeurilor Liberty. Denimul este omniprezent sub formă de salopete lejere, aproape muncitoreşti, a cămăşilor, vestelor şi jachetelor din denim uzat, a jeanşilor cu tivul răsucit şi tăieturi.
Alura sportivă, stilul casual, foarte colorat şi uşor retro, inspirat de cel al studenţilor americani, capăta o nota foarte cool în direcţia American Vacation. Tesăturile uşor apretate – cum sunt poplinul, docul, denimul, gabardina – şi paleta cromatică din tonuri pastel acidulate sunt esenţiale pentru acest stil sport-clasic al anilor ’60.
Khakiul, bejul, albul, nuanţele de verde militar, imprimeuri şi accesorii tribale, piese vestimentare specifice stilului safari definesc direcţia Out of Sahara. Pantalonii cargo, bermudele, şalvarii nu mai sunt rezervaţi doar vacanţelor exotice, acum fac parte şi din garderoba noastra urbană. În schimb, această abordare este mai rafinată decât cele din
anii trecuţi, prin lipsa imprimeurilor tipice textilelor africane.
Datorită recesiunii şi noului mod de gândire al garderobelor, în modă se face simţită o nouă atitudine, care priveşte hainele în sine. Siluetele şi croielile devin mai importante decât revoluţionarizarea tendinţelor, asa cum observăm în direcţia Essentiels City. Umerii bine definiţi din toamnă continuă să fie importanţi, la fel şi liniile clare ale blazerelor bărbăteşti sau formele şerpuitoare ale rochiilor foarte feminine. Drapajele, nodurile, răsucirile, fronseurile sunt alte câteva moduri de a da formă hainelor, asa cum e cazul şalvarilor eleganţi, tricourilor cu decupaje senzuale şi a rochiilor tunică. Albul şi negrul sunt culorile care domină, din dorinţa de a sublinia linia exterioară şi detaliile vestimentare, iar transparenţele, paietele şi pielea suplă sunt purtate simultan, într-o alăturare de suprafeţe soft şi hard.
Lady Gaga ne-a obişnuit cu apariţiile ei foarte studiate, în creaţii realizate de designeri de nişă, inovatori. Ea colaborează cu Nicola Formichetti, fashion editor la Vogue Japan şi V magazine, cel care îi realizează cele mai cool combinaţii vestimentare. La Grammy toate ţinutele artistei au fost realizate în exclusivitate pentru ea de Giorgio Armani, iar accesoriu pentru cap a purtat semnătura lui Philip Treacy.
Beyonce arată mult mai bune de când nu se mai lasă consiliată de mama sa. Pe covorul roşu a purtat o rochie creme Stéphane Rolland care i-a evidenţiat foarte bine formele. Soţul artistei, Jay-z a fost o apariţie foarte elegantă într-un costum gri antracit, creaţie Tom Ford.
Celine Dion arată foarte bine şi are o vârstă frumoasă. Ea a ales o rochie business-glamour cu flori aplicate Aquilano.Rimondi.
Ciara mi-a atras atenţia în special cu ultimele ei videoclipuri. Este o femeie extrem de sexy, dar nu se afişează niciodată vulgar. Ea a purtat o creaţie Givenchy Haute Couture, din dantelă neagră.
Fergie arată foarte bine brunetă şi este într-o formă de zile mari. La Grammy şi-a făcut apariţia într-o rochie albastru electric Emilio Pucci, cu inserţie de paiete.
Carrie Underwood a devenit celebră odată cu câştigarea marelui premiu al celei de-a patra ediţii American Idol. Ea şi-a făcut apariţia într-o creaţie albă Edition by Georges Chakra.
Heidi Klum arată senzaţional şi nu se sfieşte să-şi dezvăluie picioarele perfecte. Ea a purtat o rochie nude cu apliacaţii aurii Emilio Pucci.
Jennifer Hudson este cea care a cântat alături de Beyonce în DreamGirls. Are o voce excepţională şi cântă cu multă sensibilitate. Jennifer a fost o apariţie elegantă într-o rochie Victoria Beckham.
Jennifer Lopez a ales o creaţie Versace. Putea puţin mai mult. Pantofii însă, sunt superbi. Da… normal, … Louboutin!
Keri Hilson e la fel de frumoasa ca Ciara. Îmi place cum şi-a pus feminitatea în evidenţă cu această rochie sirenă din mătase şi tulle beige, Dolce&Gabbana.
Mary J. Blige a ales două creaţii Gucci în nuanţe eclectice care sunt perfecte pentru tenul ei ciocolatiu. Cerceii lungi se potrivesc cu coafura artistei.
Băieţii de la King of Leon au câştigat Record of the Year. Iar asta s-a întâmplat pentru că au ales să poarte nişte costume impecabile Dior Homme. 
Pink a fost o apariţie extrem de feminină. Rochia din solzi în degradeu gri-negru este o creaţie John Varvatos.
Rihanna a purtat o rochie albă Elie Saab Couture. Dacă şi-ar schimba şi freza aia oribilă ar arăta mult mai bine.
Usher – o revenire foarte stylish într-un costum Emporio Armani.
Sper că nu aveaţi dubii în legătură cu cine a fost naşpeta evenimentului. Britney Spears, biensur. În loc să încerce să-şi redreseze imaginea ea apare de fiecare dată tot mai vulgar îmbrăcată. Cred că duduia se crede sexy şi provocatoare. Bleach! Nu mai spun numele creaţiei pentru că nu vreau să-i jignesc pe Domenico şi Stefano. 
Ceremonia Premiilor Grammy 2010 a fost marcată de două evenimente majore: moartea regelui pop şi cutremurul din Haiti. Tocmai de aceea evenimentul a fost moderat, foarte decent, fără elemente de extravaganţă exagerată. Tonul a fost unul foarte soft, cei mai mulţi artişti din cei prezenţi, alegând să cânte melodii nu foarte energice. Întreg show-ul a fost structurat pe câteva momente care să rămână în atenţia publicului.
Deschiderea evenimentului a fost marcată de Lagy Gaga, cea mai fresh-couture apartiţie în peisajul muzical al lui 2009. A apărut într-un body verde cu umeri supra-dimensionaţi, creaţie Giorgio Armani şi a cântat un colaj cu melodiile care au făcut-o celebră. Gaga a pregătit un moment special alături de Sir Elton John. Au cântat împreună la pian piesa “Speechless” şi au realizat un moment cu adevărat speechless. Amândoi au purtat costumaţii speciale şi accesorii futuriste realizate de Giorgio Armani.
Tot la început strategiile de publicitate au fost foarte bine puse la punct, astfel că organizatorii nu au ratat momentul de a prezenta noul i-Pad, cel mai nou gadget care a apărut în atenţia publicului cu câteva zile înainte.
Primul premiu acordat a fost Song of the Year şi a fost câştigat de Beyonce, mulatra cu forme generoase care a reuşit să culeagă 6 premii Grammy din 10 nominalizări. Beyonce a demonstrat şi demonstreaza în continuare că are o voce impecabilă şi melodii care ii subliniaza calitatile muzicale. Ea a evoluat însoţită de o armată de bărbaţi şi dansând robotic, cu piesa “If I were a Boy”.
După Beyonce a urmat unul dintre cele mai impresionante momente ale evenimentului, care i-a aparţinut lui P!NK. Deşi artista a avut o aparitie intrigant de liniştită, îmbrăcată într-o rochie albă, lungă, cu glugă, curiozitatea s-a aprins când a renunţat la rochie şi a rămas într-un body nude cu ştrasuri şi benzi albe aplicate. Ea a făcut un impresionant număr de basculă, suspendată deasupra publicului şi introdusă în apă. Iar in tot acest timp a cântat impecabil. (Şi acum sunt compleşit de emoţie, numai când îmi aduc aminte cum cânta suspendată, cu capul în jos şi udă.)
Black Eyed Peas au cântat piesa care vuieşte încă în cluburi: I gotta feeling. Îmbrăcaţi în piele neagră şi cu multe accesorii metalice, cei patru membri au făcut senzaţie, însoţiţi de dansatorii îmbrăcaţi în boxe.
A urmat apoi cel mai emoţionant moment al serii, Tribute to Michael. Celine Dion, Usher, Carrie Underwood, Jennifer Hudson şi Smokey Robinson au interpretat “Earth Song“. Proiecţiile care au rulat pe proiectoarele din sală au fost în format 3D şi toţi invitaţii au primit ochelari pentru vizionare. După ce au cântat piesa, Michael a fost premiat post-mortem pentru întreaga carieră, iar premiul a fost preluat de copiii săi, Prince şi Paris. În sală a fost prezent la Grammy şi Quincy Jones, cel care l-a îndrumat pe Jacko în cariera solo şi producătorul piesei Thriller. Quincy Jones este de asemenea un apropiat al Aurei Urziceanu; cu orchestra acestuia Aura a cântat pe marile scene ale lumii.
O altă apariţie fresh şi extrem de surprinzătoare a fost americanca Taylor Swift, adolescenta “tocilară” de numai 20 de ani care a reuşit să obţină 4 premii Grammy, inclusiv pe cel mai râvnit de toţi dintre muzicieni, Album of the Year.
Momentul Haiti a fost de excepţie. Mary J. Blige, într-o superbă rochie Gucci albastră a cântat alături de Andrea Bocelli şi pianistul/producător David Foster. Un moment emoţionant, o piesă superbă în care vocea lui Mary s-a ţesut ca o dantelă în jurul vocii puternice şi melodioase a tenorului italian.
foto: grammy.com
C. - 
/// Nu am reuşit să o scriu pentru că am un examen important mâine, dar pregătesc o super cronica de la Premiile Grammy 2010. Costume, styling-uri spectaculoase şi momente inedite, în curând pe mauVErt.
Până atunci bucuraţi-vă de cele două variante ale revistei LOVE!
P.S. Dacă aţi ratat transmisiunea live a evenimentului, aveţi posibilitatea să vizionaţi reluarea în această seară pe TVR 1 de la orele 22 : 10.
Doborât de o gripă năstruşnică, mă încumet totuşi să scriu ceva despre ultimele evenimente din lumea modei. La Milano şi Paris au avut loc Men’s Fashion Week / fall winter 2010-2011. Prezentări mai mult sau mai puţin spectaculoase, strategii de criză, haine atent croite şi culori masculine. Dacă unii au ales să interpreteze bărbatul vagabond al anilor ‘30, cei mai multi au fost inspiraţi de imaginea rockerului din anii ‘70.
La Paris, laitmotivul Săptămânii Modei a fost fusta. Plisată, conică sau sub formă de kilt, fusta a fost purtată aproape în toate prezentările, fie cu leggings, fie peste pantaloni. Bărbaţii nu arată deloc mai feminini; ei încearcă revoluţionarea propriei garderobe preluând elemente care cândva le-au aparţinut.
Dior Homme îmi displace tot mai mult. Şi asta nu pentru că hainele ar fi urâte, ci pentru că stilul lui Kris van Assche nu mi se pare compatibil cu stilul Dior. Îmi plac colecţiile personale ale lui Assche, dar nu-mi place ceea ce face pentru Dior. Mi-au plăcut Prada, Dunhill, Bottega Veneta, McQueen, Zegna, Burberry, Dries van Noten, Givenchy şi John Galliano.
Missoni au avut o idee inedită. Manechinii au defilat încolonaţi pe câteva străzi din Milano pentru a putea fi admiraţi de cât mai multă lume. Iar la Iceberg muzica a fost 100% românească - Shantel şi Mahala Rai Banda.
După Men’s Fashion Week, la Paris s-a derulat Couture Fashion Week / spring summer 2010. Armani a făcut o c0lecţie inspirată de lună: materiale cu luciri selenare, accesorii în formă de lună – o colecţie care s-a învârtit obsesiv în jurul astrului nocturn. Gaultier a fost inspirat de Mexic si de împletiturile din frunze de palmier, aşa că a realizat rochii şi corsete fabuloase din fâşi de mătase sau piele, împletite. Lagerfeld nu a adus noutate la Chanel; a realizat o colecţie în nuanţe pale cu sclipiri aurii/argintii. Nota inedită a fost Baptiste Giabiconi care a apărut la final, cu mireasa colecţiei, într-un costum în întregime auriu. Zuhair Murad a realizat aceleaşi rochii spectaculoase din mătăsuri fluide, în nuanţe eclectice, decorate cu cristale, perle şi pietre în stilul jachetelor milităreşti. Noii designeri de la Valentino au surprins cu o colecţie foarte tinerească, în culori strălucitoare şi într-un stil similar Balenciaga. Criticii au numit noua colecţie: “Valenciaga”. Ca de fiecare dată, cea mai spectaculoasă, elegantă şi opulentă prezentare a fost Dior. John Galliano a fost inspirat de ţinutele ecvestre purtate de damele din înalta societate, de la sfârşitul secolului al XIV-lea, precum şi de Charles James, cel care l-a inspirat pe Christian Dior în crearea “New Look”-ului din ‘47. Culori fabuloase, străluciri discrete, bijuterii supra-dimensionate, sacouri tăiate perfect şi rochii de poveste în rafinatul stil Dior.
foto: style.com
C. – 
Magdalena Frackowiack nu e o femeie frumoasă. Dar are ceva care uneori mă face pur si simplu să o ador; poate că forma feţei şi maxilarul proeminent o face să fie specială, sau poate privirea pătrunzătoare cu care este în stare să te himnotizeze atunci când apare pe podium. În ediţia de februarie a revistei Dazed and Confused, poloneza încearcă să-şi dezvăluie umorul şi vulnerabilitatea, pozând în rochiile “anti-gravitaţie” semnate Victor&Rolf pentru primăvara lui 2010. Olandezii ăstia mici şi ochelarişti au realizat o serie de rochii din tulle tăiate extrem de inteligent, cu un design pe care nici până acum nu am reuşit să-l înţeleg în totalitate. Nu-mi mai amintesc când i-am descoperit pe cei doi însă ştiu că de atunci îi urmăresc de fiecare dată cu foarte mare interes. Au idei frumoase şi sunt atât de imprevizibili şi mereu surprinzători. Iar combinaţia Victor&Rolf + Roisin Murphy face un show de modă perfect.
foto: dazeddigital.com
Vă povesteam mai demult inepţiile mele legate de street fashion…
De atunci s-au schimbat lucrurile într-o oarecare măsură: am descoperit că Scott Schuman şi Garance Doré chiar sunt un cuplu (clişeic, dar e un fel de crème de la crème reunited ), a apărut un blog de streetstyle în .ro demn de urmărit (Street as Catwalk by Maria Cracaoanu), m-am mutat în Bucureşti (unde, nu mă plâng, văd zilnic oameni bine-îmbrăcaţi/ picture-worthy) şi mi-am schimbat aparatul foto (cu unul mai deştept decât cel dinainte -şi decât mine, fie vorba-ntre noi). Consecinţa firească a fost să renunţ la blogul Braşov Looks, al cărui administrator nu eram eu, ci Cristina Creangă (Hella Craft). Fiind doar utilizator invitat, nu aveam acces la toate setările, deci nu am reuşit să schimb înfăţişarea blog-ului, care nu mi-a plăcut niciodată. Plus că aveam nevoie de ceva care să fie mai în spiritul mauVert
Aşadar, doamnelor şi domnilor, anunţăm cu entuziasm că blogul nostru are un frate/o soră mai mic/ă (sau că ne-am luat stradă ***), pe nume rue mauVErt!
***Inutil să spun că strada noastră e pe toate străzile, în toate oraşele pe care le tranzităm. Everyone’s invited.
ioana – mauVErt
critic de modă /organizator Soirées de la Mode
La sfârşitul unui deceniu care poate fi catalogat drept „exploziv” pentru peisajul modei globale, apele nu se calmează nici în momentul bilanţului. Anii 2000 nu preziceau deceniul tumultuos, dar creativ care urma să vină.
Lansarea vedetelor în modă
Jennifer Lopez şi-a lansat, în 2001, propriul brand vestimentar, servind ca o punte pentru toate celebrităţile care urmau să-i calce pe urme. J.Lo a consacrat un stil de a face bani şi din modă, pentru staruri. A prezentat doar două colecţii la New York şi nu a produs vreo revoluţie. Mai era Gwen Stefani – cu brandul L.A.M.B. – care a fost bine primită, dar era doar un mijloc să facă bani bonus. Surorile Olsen sunt un alt caz fericit in epidemia de case fantoma ale starurilor de cinema/muzica. Noua linie vestimentară a Victoriei Beckham este de urmărit. Revoluţionar a fost Sean John – P. Diddy – care a surprins prin colecţia masculină, pentru care a primit chiar şi premiul de designerul anului în SUA.
Anul 2002 a adus cu sine retragerea unuia dintre cei mai influenţi creatori de modă de care domeniul a avut parte: Yves Saint Laurent. „Y.S.L. poate fi creditat atât cu renaşterea couture-ului din cenuşa anilor ‘60, cât şi cu reconferirea reputaţiei prêt-à-porter-ului”, scria Caroline Rennolds Milbank, în volumul „Couture: Cei mai mari creatori de modă”.
Creatorul de modă s-a retras la vârsta de 66 de ani şi a murit şase ani mai târziu. Retragerea maestrului a fost forţată de achiziţionarea casei de modă de către grupul Gucci. A fost prea târziu şi dureros pentru maestru – care a devenit izolat şi depresiv. Astăzi, casa de modă Y.S.L. este pe mâini bune şi inovatoare, uneori chiar revoluţionare – ceea ce se întâmplă rarisim în modă – sub coordonarea lui Stefano Pilati.
Revoluţia brandurilor
2004 a fost un an zbuciumat, dar şi cu mare potenţial inovator. Tom Ford a părăsit casa de modă Gucci, după o bătălie îndelungată cu managementul. Tom Ford a fost îndepărtat şi a pierdut tot. El era simbolul deceniului 1990 – 2000 şi al primei părţi a noului secol. Prin interdicţia care i-a fost pusă în contract (nu mai are voie să facă modă feminină un număr de ani), moda a fost încetinită profund în dezvoltarea ei. A revenit cu linii pentru bărbaţi, parfumuri şi ochelari – cu acelaşi succes năucitor.
Dar 2004 a fost şi unul deschizător de drumuri, în special pentru publicul obişnuit. Karl Lagerfeld a creat o linie vestimentară pentru H&M, brandul accesibil maselor, reuşind să facă stilul şic accesibil oricui. A fost o adevărată revoluţie comparabilă cu explozia magazinelor Zara (pentru democratizarea trendurilor) şi cu show-urile pe net (pentru mărirea instantanee a ariei de receptare a unui eveniment). Lagerfeld a adus designerii din turnul de fildeş în mijlocul oamenilor. A democratizat calitatea şi inovaţia de «designer» pentru noi toţi. În 2004 începea o nouă istorie.
Tot în 2004 era difuzat ultimul episod din cel mai celebru serial cu femei din lume, „Sex and the City”. Serialul a consacrat fuziunea dintre modă şi cinematograf, reprezintă o noua eră a stilului care contează. Şi el a avut un rol în impunerea modei în cotidian.
Consacrarea Maximalismului ca si curent principal al perioadei a avut loc tot in 2004 – o mini revolutie (la fel ca asumarea minimalismului in jurul lui 1995, pentru decada ‘90)
Cazul „Cocaine Kate”
Când tabloidul „Daily Mirror” a publicat în 2005 fotografii cu Kate Moss care priza cocaină, publicul s-a declarat oripilat, iar Kate a pierdut contracte importante, precum cele cu H&M şi Rimmel. Cazul lui Kate Moss a fost unul gen Mutu. Toţi ştiau, mulţi foloseau şi ei droguri, dar a fost decis ca ea să fie exemplul pentru că era ultrainfluentă printre tineri. Poate a fost bine, pentru că se atrăgea atenţia asupra unei realităţi, vechi de altfel. Pentru modă a dus la o neaşteptată solidaritate, un număr nesfârşit de tricouri şi o magnifică hologramă cu Kate mireasă, în finalul prezentării Alexander McQueen – bun prieten al «victimei». Am trăit acea magie în sală şi parcă am fi căzut toţi într-un real moment Harry Potter.
Perioada masculina in moda deceniului e de retinut. Cea a modelelor androgine, precum Agyness Deyn nu e foarte importanta. Mai degraba a fost criza modelelor anorexice cu dezbateri mari; chiar cu solutii de selectie impuse caselor de Spanioli. E inca in dezbatere…
Anul 2008 a marcat revenirea în actualitate a top – modelelor din anii ‘80: Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Eva Herzigova şi Naomi Campbell, dar şi a lui Heidi Klum.
După 50 de ani în domeniu, designerul Valentino s-a retras în 2008, după lansarea unei ultime colecţii haute-couture. Retragerea lui Valentino face parte dintr-un proces de întinerire a caselor de modă, după succesul designerilor tineri la alte case. La fel a fost si cu Kenzo Takada-pentru propria casa, sau Jil Sander ori Helmut Lang. E un efect al acelei forte din ce in ce mai mari a consiliilor de conducere ce a dus la o decizie totala aflata in mina lor si la situatii hilare cu schimbari discretionare de designeri. Trebuie remarcată resurecţia caselor: Halston, Ninna Ricci, Rochas, Azzaro. Este un fenomen nou, specific perioadei şi foarte influent în dezvoltarea modei.
Alber Elbaz pentru Lanvin pare designerul exponential al perioadei, simbolul ei prin echilibrul perfect dintre arta si comercial, dintre estetica si vandabilitate;
2009 – revenirea triumfala si oficiala a Minimalismului, dar sub o noua denumire – Utilitarism (una dintre componentele de definire a minimalismului este latura aproape strict utilitara si practica a produsului vestimentar minimalist);
Criza in moda
Falimentul lui Lacroix, si apoi al lui Yohji Yamamoto, si mai urmeaza…sunt rezultate directe ale unui management deficitar-chiar pt o casa respectabila si iubita ca Lacroix. Au fost doua sezoane instabile ca directii de dezvoltare dar acum eu cred ca s-a ajuns la o solutie, la un echilibru: publicul e mai exigent, iar designerii mai creativi si mai interesanti – fara a pierde componentele de comercial si comoditate, simboluri ale modei de calitate in sec XXI.
Paris, capitala modei
Se reconfirmă Parisul drept capitală a modei internaţionale, după ce în anii ‘90 a fost atacat şi uneori chiar devansat de New York şi chiar de Milano.
The Devil Wears Prada vs The September Issue
Anul trecut a fost lansat filmul „September Issue”, în care Anna Wintour s-a „arătat” publicului larg. Este un drept la replică al lui Wintour la «Diavolul se îmbracă de la Prada». Efectul a fost relativ, dar a luminat câteva aspecte necunoscute din viaţa unei reviste. A fost util si placut iubitorilor modei, insa nu cred ca a reusit sa schimbe cu ceva perceptia filmului initial.
Michelle Obama, simbolul stilului
În acelaşi an , Michelle Obama a fost declarată un simbol al stilului, demonstrând că Prima Doamnă poate fi stilată chiar şi cu braţele goale.
*** Textul face parte din proiectul BREF MODĂ 2000-2009 şi a fost preluat de pe adevarul.ro,
cu acordul lui Alin Galatescu
mauVErt
