hasta luego!

Jean Paul Gaultier loves music…

După reclama la parfumul MaDame, cu Agyness Deyn, Jean Paul Gaultier a răspuns provocării DJ-ului parisian Martin Solveig de a face un videoclip pentru piesa “Boys & Girls”. Videoclipul îi are ca protagonişti pe Solveig şi pe Martina Sorbara, cea  care face parte din grupul canadian, Dragonette.  Martina poartă exact aceleaşi ţinute pe care le-a avut Agyness în reclama MaDame. Videoclipul a fost filmat în casa de couture a lui Gaultier de pe Rue Saint-Martin, din Paris.

C. /// mauVErt

shoes: DANA IUGA

La Gala UAD, care a avut loc cu ceva timp în urmă, la Cluj-Napoca, Alina Botea şi-a prezentat cea mai recentă colecţie – toamnă iarnă 2009/2010. Şi cum nu se putea altfel, încălţămintea a fost realizată de una dintre cele mai bune prietene de-ale noastre, Dana Iuga. Cele două nu sunt la prima colaborare. Dana a fost cea care a realizat încălţăminte pentru Alina Botea şi pentru colecţiile de la Romanian Fashion Week, Iaşi din anii trecuţi. Câteva perechi de pantofi cu platformă din lemn, realizaţi pentru colecţia Alinei Botea de la Iaşi, de anul trecut, au ajuns în dulapul chicD10.

comunicatul de presă al colecţiei:

O plimbare pe strazi londoneze, in ploaie…

Ploaia, picatura de apa care la inceput este sferica, se deformeaza pe masura ce cade, ajungand o simpla linie serpuita pe suprafata verticala a unui geam. Linia serpuita a ploii se regaseste acum in taietura hainelor unei colectii de toamna/iarna, un sezon rece si ploios in care eleganta se impune de la sine.

Prima piesa a colectiei introduce in sens invers linia serpuita care se transforma incet intr-un cerc ce deschide laitmotivul decorativ al hainelor: picatura de ploaie supradimensionata. Apoi toate piesele, pantaloni, jachete, fuste, rochii, toate se compun in tinute de toamna ploioasa. Transparenta, culorile reci si luciul, sunt de asemenea exploatate pentru a aminti de apa. Materialele folosite sunt: matasea naturala, bumbacul satinat, satinul si viscoza, in tonuri de bej, albastru gri, albastru electric, punctate de nuante calde, maro si rosu.

Incaltamintea este gandita in completarea vestimentatiei, introducand plasticul transparent si lucios ce aminteste de piciorul ud, dupa o plimbare in ploaie.

foto: Andrei Budescu

Dana Iuga (stânga) şi Alina Botea (dreapta)

/// Dana poartă o superbă pereche de pantofi Balenciaga, în stilul celor de mai jos.

Iar următorii sunt pantofii creaţi de Dana Iuga pentru Alina Botea – toamnă iarnă 2008-2009, care se află acum în posesia chicD10. În fotografii – Ioana şi Zarali >  >  >

C. /// mauVErt

MILANO Fashion Week – spring summer 2010 /// HOMME

Moda sfidează timpul… sau am putea spune că este mereu cu doi paşi înaintea prezentului. Prezentările care au loc primăvara şi toamna sunt de fapt cu două sezoane înaintea momentului prezent. Moda se naşte şi moare într-un ritm foarte alert. Creaţiile designerilor sunt efemere, însă fiecare decadă păstrează elemente cheie care marchează evoluţia şi noile direcţii impuse de care trebuie să ţinem cont mai departe. Tocmai s-au încheiat cele două săptămâni ale modei de la Milano şi Paris, aşa că mi-am adunat forţele şi voi încerca să vă relatez impresii şi noile tendinţe. Cei mai influenţi designeri din moda masculină şi-au dezvăluit creaţiile în prezentări spectaculoase, trasând tendinţele pentru vara viitoare. Au fost zeci de prezentări şi mii de creaţii noi.

BURBERRY

După ce a fost decorat oficial de către Regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii, Christian Bailey a continuat să creeze în cel mai evident stil britanic, fiind influenţat de vremea mereu schimbătoare şi ploioasă, din Londra. Pentru noua colecţie, Bailey s-a jucat cu nuanţele pastelate şi a realizat o colecţie „curată”, fără artificii inutile. A realizat trenciuri lejere şi jachete, utilizând şi tonuri de influenţă army. Gabardina nu a lipsit, iar cămăşile au fost decorate cu elemente „cuminţi” sugerând practicile bondage.

COSTUME NATIONAL

Show-ul s-a derulat pe melodia „Where`s my punk spirit?” a britanicilor de la Waves Machine. Designerul Ennio Capasa a declarat că pentru a face loc noii generaţii este necesar un tip nou de libertate. Tocmai de aceea el a ales să-şi prezinte colecţia cu băieţi foarte tineri, slabi, cu faţa albă şi lipsiţi de experienţă. Spiritul punk s-a regăsit şi pe podium şi în vestimentaţie. Capasa a încercat să aducă „o junglă simbolică în metropola urbană”, însă nu prin exotism, ci printr-un sentiment de indiferenţă faţă de umiditatea tropicală. A utilizat pânza, tifonul şi dantelă hibrid, îmbinând influenţe safari şi army.

ERMENEGILDO ZEGNA

Bărbatul imaginat de Zegna este oricând gata de o călătorie, purtând costume din pânză şi trenciuri din bumbac, în nuanţe naturale de nisip, salvie şi pietre. Chiar dacă proporţiile noii siluete au fost uşor comprimate, Zegna a creat sugerând eleganţa-i specifică.

GIORGIO ARMANI

Colecţia lui Armani, denumită: „Classicismo del 2010” a strârnit nenumărate interpretări. Pe lângă siguranţa comercială asigurată de realizarea unor piese clasice, acestă colecţie ar putea confirma zvonurile privind retragerea lui Armani, datorită stării sale de sănătate, care nu este tocmai bună. Privită dintr-o altă lumină, această colecţie încearcă să dezmintă speculaţiile şi să sporească notorietatea designerului. Un costum gri, din trei piese, purtat cu o cămaşă în dungi şi o cravată sobră reflectă stilul business. Stilul Armani a fost inconfundabil şi de această dată: tăieturi exacte, finisaje perfecte, lejeritate/neglijent (purtarea sacoului/vestei fără cămaşă) şi orientalism sugerat de jachetele din mătase într-o nuanţă puternică de roz. Albastrul infinit al Mediteranei şi-a auzit ecoul pe finalul colecţiei.

JIL SANDER

De câteva sezoane m-am îndrăgostit de minimalismul specific Jil Sander. Inspirat de erotismul diafan al artistului japonez Tsugoharu Foujita (sec. XX) şi cu o muzică perfect contextuală, Simons a prezentat o colecţie dedicată „iubirii”. Elementul cheie al colecţiei a fost cămaşa, care s-a metamorfozat atât ca lungime cât şi ca structură. O colecţie alb-negru cu o uşoară tuşă bleu palid şi câteva accente aurii.

BOTTEGA VENETA

Cred că Bottega Veneta a avut una dintre cele mai bune colecţii, dintre cele prezentate la Milano. De opt ani, de când se află la conducerea casei, Thomas Maier a cercetat arhietipurile bărbatului american, reflectând aceste elemente în creaţiile sale. Penstru această colecţie a reuşit să se întreacă pe sine. Frizurile băieţilor au fost realizate de celebrul Guido Palau; puţin gel şi un look de urgenţă pentru un bărbat activ, mereu pe grabă. Show-ul a fost deschis de o jachetă de baseball la fel de uşoară precum o pană, urmată de câteva ţinute army şi costume perfect croite în nuanţe de roşu chinezesc sau oranjul apusurilor tropicale. În final, pantaloni din denim purtaţi cu sacouri de smocking, alăturare menită să reflecte chintesenţa stilului casual american. Accesoriile au fost… o nebunie!

GIANFRANCO FERRE

Colecţia Ferre a fost inspirată de filmul „Ziua şacalului”, din 1973, cu Edward Fox în rolul asasinului. Eleganţa imoralului Fox a captat atenţia designerilor, care au utilizat reverele mici de la jachetele acestuia. În film Fox era deghizat la un moment dat în preot, motiv sugerat în colecţie prin gulerele claricale (tunică). Au ajlungit silueta şi s-au jucat cu nuanţe de gri şi kaki, într-o colecţie fragmentată care a adus mai degrabă a garderobă de film.

NEIL BARETT

La Milano, exotismul a fost una din cele mai uzitate teme, iar Barett nu a refuzat să o abordeze. A reinterpretat ţinutele militarilor indieni şi a realizat jachete alungite şi pantaloni pe care i-a denumit „Bombay”. Atracţia înnăscută pentru ţinute formale s-a reflectat în jachetele lungi la un singur rând de nasturi, cu guler şal.

CALVIN KLEIN

„Avem nevoie de transparenţă” a fost ecoul colecţiei lui Zucchelli pentru CK. El este futuristul din modă, care se adăpăosteşte sub umbrela costumului sport american şi încearcă să impună o îmbrăcăminte specifică bărbaţilor dintr-un alt univers. De această dată, cuvântul cheie a fost „translucid” şi s-a evidenţiat încă din prima ţinută: o parka transparentă neagră cu pantaloni scurţi din lycra. A utilizat cauciuc şi texturi care să reflecte lumnina, însă noutatea a fost materialul irizat pe care englezii îl numesc „tonic”. Argintiul, galbenul miere şi efectul irizat au subliniat o formă de futurism retro.

MOSCHINO

Printul tradiţional şi ziarele încep să dispară, însă ele reprezintă un element de interes în modă, pe care Moschino nu se sfieşte să-l utilizeze. Imprimeul ziar este un vechi motiv Moschino. Tehnica specială de imprimare a materialului a făcut scrisul colorat să arate precum un imprimeu floral.

PRADA

Miuccia a fost inspirată de vechile filme alb-negru în care era prezentat conflictul masculinităţii. Obsedată de aceasă temă a montat canapele alb-negru în backstage şi şi-a servit invitaţii cu un delicios Black Russian.
Chiar dacă albul şi negru sugerează ideologii absolutiste, Miuccia s-a bazat pe faptul că în filmele alb-negru preominante sunt griurile. Acestea au fost singura opţiune cromatică pentru primăvara lui 2010. Bărbaţii sunt încapsulaţi în costume gri, ale căror proporţii au fost uşor modificate, devenind puţin adolescentine. Miuccia a încercat să transforme bărbatul, să-l facă mai sensibil, mai sexi şi mai vulnberabil. I-a pus decolteuri adânci în V, pantaloni extrem de scuri purtaţi cu sacou, mâneci suflecate şi o multitudine de elemente din materiale perforate.

ROBERTO CAVALLI

Cavalli a prezentat o colecţie a opusurilor. Interesantă a fost inspiraţia rock şi jachetele/vestele din piele pe care au fost fixate printr-o metodă ingenioasă cu ultrasunete, motive animale realizate din piese industriale metalice (suruburi, piuliţe etc). Între toate elementele rock au răsărit articole în nuanţe de roz pal, fistic, lila sau galben. Iar băieţii răi au devenit nişte frustraţi.

ALEXANDER MCQUEEN

„Analizează asta!” Aşa s-a numit ultima colecţie a lui McQueen, care a fost o adevărată provocare dacă luăm în considerare modul în care designerul a ales să şi-o prezinte. Un scurt film alcătuit din trei scene, realizat de fotograful David Sims, personificat de agonia artistului torturat de creaţie. Nu a fost o colecţie vintage, ci o strădanie de a elabora o temă artistică în special prin modul în care şi-a materializat inspiraţia: un vultur extravagant trasat cu pixul pe o cămaşă din mătase sau mâini scufundate în vopsea şi impimate în zonele sexualităţii, pe jachete şi pantaloni. A realizat „invenţii” interesante în stilul unui mare artist.

DSQUARED2

Dan şi Dean Caten sunt pe punctul de a fi protagoniştii unui reality-show, însă până atunci fac asta prin fiecare prezentare a lor. În fiecare sezon adoptă să-şi construiască creaţiile în jurul unui personaj. După ce au recreat motociclistul şi pilotul de curse sau pompierul, pentru vara lui 2010 colecţia a fost inspirată de un camping. Băieţii au iesit din corturi, aproape goi şi cu furnici sclipitoare lipite pe slipul „bine definit”. Pantalonii foarte scurţi din denim au fost purtaţi cu cămăşi şi bocanci şi accesorizaţi pentru camping. Dsquared sunt caracterizaţi de amestecul obraznic de formal şi casual: blugi sexi, hanorace şi sacouri de smocking purtate cu pantaloni scurţi camuflaj.

EMPORIO ARMANI

Pe 12 mai, Vittorio Brumotti a intrat în Cartea Recordurilor, făcând cel mai mare salt cu o bicicletă, în apă. Pe 23 iunie el a intrat pe podiumul E.A. unde a făcut scheme spectaculoase pe bicicletă. Astfel Armani şi-a prezentat interesul pentru sport, iar biciclistul tatuat a fost cel mai bun reprezentant al „generaţiei individualiste”. Spectacolul a fost deschis de un costum clasic gri (3 piese), exceptând pantalonii tăiaţi asimetric şi pantofii marinăreşti. Pliuri, solzi din piele vişinie, costume sobre, iar în final: o jachetă albă cu guler din satin ca cel al unui samurai şi o pereche de pantaloni negri, scurţi, din brocart.

ETRO

Kean Etro a găsit paradigma perfectă pentru creativitatea sa cinetică: un caleidoscop. Invitaţia la show a fost o pereche de ochelari caleidoscop (din carton, evident!) şi tot ceea ce s-a întâmplat pe podium a fost o adevărată explozie de culoare, modele şi texturi. Carouri, mozaicuri, exces de culoare, motive africane şi eşarfe drapate în jurul gâtului. Caleidoscopul lui reprezintă şi fuziunea de culturi şi elemente din moda străzii. Costumele tăiate exemplar au fost purtate cu pantofi de dandy italian sau fără, pentru că podiumul era acoperit cu nisip alb. Am văzut puternica influenţă Photoshop – colajul, simetria şi grafica perfectă.

JOHN VARVATOS

Orice aş spune este de prisos… Rock`n`Roll !

MARNI

Colecţia Marni dezvăluie o acumulare de subtilităţi. Jachetele au fost mai precise, iar buzunarele aplicate tip acordeon au fost un detaliu chic. Mocasinii şi nuanţele pastel amintesc de linia feminină Marni. Nu a lipsit nici imprimeul inovator pentru că există bărbaţi care colecţionează cămăşile Marni precum timbrele.

SALVATORE FERRAGAMO

Massimiliano Giornetti este maestru în a-şi purifica inspiraţiile pentru colecţiile S.F. Pentru sezonul 2010 el a fost inspirat de culori şi texturi din Africa, însă în materializarea ideilor sale Giornetti a reuşit să producă o colecţie prin excelenţă italienească. UN profund roşu coraille la un costum la două rânduri ar putea sugera apusul peste savana africană, dar aceeaşi culoare simbolizează norocul la italieni. În acelaşi mod sofisticat, paleta sa cromatică s-a finalizat exotic – şofran, scorţişoară, cafea – şi datorită artizanilor care i-au polişat materialele cu un luciu fin. Am văzut o colecţie bine finisată, perfectă pentru un dandy european.

GUCCI

Greu de crezut, însă mandatul Fridei Giannini a avut şi perioade controversate la Gucci. În fiecare sezon ea şi-a cizelat viziunea, şi-a lărgit repertoriul, iar acum compania se dezvoltă datorită imaginii impuse de ea. Pentru s-s 2010 Frida a introdus dinamica sportivă, făcând referiri la scufundări şi surfing. A realizat colanţi şi haine-parka, îmbinând nylon, bumbac, Aertex şi piele. Acelaşi spirit sportiv a inspirat şi jachetele din piele de piton sau crocodil, cu efect cauciucat. Aceste elemente reprezintă o ireverenţă adusă la adresa luxului tradiţional, însă reprezintă exact stilul impus de Frida Giannini la Gucci.

ICEBERG

Neo-popul animat care definea cândva Iceberg, în special în perioada campaniei David LaChapelle, a apus. Băieţaşii au crescut şi în sfârşit caută să poarte ceva mai sofisticat. Detaliile formale au inclus indicatori ai eleganţei precum nasturii satinaţi şi gulerele şal, însă finalul ţinutelor de seară a fost destul de suspicios. Spectacolul în sine a tratat variaţii pe aceeaşi temă: sacouri din bumbac şi pantaloni ajustaţi.

UNDERCOVER

= Tokyo tehno-street.

Colecţia japonezului a fost inspirată de dictonul designerului industrial Dieter Raus: „Less is better”. O colecţie interesantă despre care designerul a spus că nu reprezintă modă, ci haine cu funcţionalitate ascunsă.

D&G

Când era mic, viziunea despre modă a lui Stefano Gabbana era designerul italian Fiorucci. El a recreat tricourile acestuia şi a fost super-emoţionat să-şi prezinte colecţia în faţa maestrului său prezent în primul rând. Designerii D&G au preluat ideea country/cowboy/rodeo şi au realizat haine din denim, ţinte, piele şi dril. Cromatica s-a învârtit în jurul denimului cu accente vioet, vişiniu şi ruginiu.

DOLCE & GABBANA

„Sclipitor” – Aşa a fost şi show-ul, dar şi starea celor doi designeri după un show în care sclipiciul a atins cote agresive. O colecţie inspirată de strălucirea Vegasului. Cireaşa de pe tort a fost însă modelul Jesus Luz (iubitul Madonnei) care purta un slip negru şi o cămaşă de smocking. David Gandz, eticheta masculinităţii D&G nu putea lipsi din defilare, aşa că şi-a făcut apariţia într-o pereche de boxeri albi. Designerii au menţionat că costumul negru sicilian, cu dungi fine este noţiunea eleganţei perfecte pentru ei. Aşa că au recreat costumul într-un puternic stil clasic, accesorizat extravagant cu cristale, mărgele şi paiete.

VERSACE

MISSONI

foto:   style.com

C. /// mauVErt

Jacko style…

Cu câteva zile în urmă (25 iunie) reprezentanţii Swarovski au declarat că aveau de gând să-l îmbrace pe Michael Jackson din cap până-n picioare pentru  turneul de încheiere a carierei sale, denimit “THIS IS IT”. Costumele sale aveau montate 300.000 de cristale de 43 de dimensiuni diferite, în 53 de forme şi 27 de culori.

În aprilie stilista Balmain, Emanuelle Alt a spus că “va plânge de bucurie” dacă Michael va acepta ca Balmain să-i facă ţinutele pentru turneu, deoarece ea era obsedată de stilul lui. Acest lucru s-a reflectat perfect în ultimele colecţii Balmain.

Michael Jackson a reintrat în vizorul modei cu câteva luni în urmă când a fost reperat în câteva ţinute Balmain şi în sacoul lui preferat împânzit cu detalii aurii, de la Givenchy.

Michael Jackson purtând o ţinută  Balmain

Michael Jackson purtând sacoul Givenchy

La aflarea veştii că Michael Jackson a murit reacţiile au izbucnit imediat de la redactori, designeri şi modele deopotrivă. Iată câteva dintre acestea:

• Heidi Mount: “Michael Jackson!!!! this is unbelievable… there [are] no words.”
• Brian Atwood: “RIP Farrah and Michael Jackson…We will remember you both….!! So sad.”
• Francesca Burns: “jacko, tragic.”
• Derek Blasberg: “Wait, is it true? First Farrah and now this?”
• Nicola Formichetti: “R.I.P michael jackson”
• Dazed & Confused: “is sad about MJ. Dude had some smooth moves. R.I.P”
• Henry Holland: “Michael jackson died?!”
• Adriana Lima: “rip Michael..you have to live your life to the fullest..”
• Jeremy Scott: “IM JUST IN SHOCK AT THE LOSS OF SUCH AN ICON AND FEEL SO SAD FOR HIS CHILDREN AT THIS TIME FOR THEIR LOSS”
• Sessilee Lopez: “OMG Michael Jackson nooo…. You will be missed!!! I love you Mike R.I.P”
• Sarah Lerfel (Colette): “A little confused because I still can’t believe it for MJ…”
• Dree Hemingway: “In honor of michael I am dressing up like him and dancing to his genius music and adoring him!”
• Chanel Iman: “We love u Michael” Michael Jackson lives thru his music forever!!! MJ The King of Pop period.”

R.I.P. Michael Jackson!

C. /// mauVErt

Braşov – THE PLACE to be in July!!!

Nu-mi vine să cred câte se vor întâmpla în iulie la Braşov! Cred că e un fel de “ai grijă ce îţi doreşti, s-ar putea să se întâmple!”. Intr-o postare mai veche vorbeam despre targuri. Dacă până acum ne-am plâns că la Braşov nu se întâmplă nimiiiiiiiiiiiiic (sau, cum a spus Agata, “în Braşov evenimentele legate de modă se organizează cu aceeaşi frecvenţă ca intr-un sat izolat de munte”), acum suntem aproape luaţi cu asalt. Dar asta nu poate decât să ne bucure

Aşadar:

de la chicD10 citire:

“Pe 4 şi 5 iulie chicd10 îţi face program: ne întâlnim din nou pentru “Talciocul de stil”, la Art Hotelul Marcelei Cosnean din Hărman. De ziua Americii ne-am propus să bem, să mâncăm, să ne îmbrăcăm şi să petrecem … româneşte! Aşa că fac repede, până nu se sesizează cineva, următoarea precizare legată de titlul tematic al evenimentului: merinde ţărăneşti şi haine vechi, cu ştaif!”

Apoi, la doar două săptămâni diferenţă, pe 18 şi 19 iulie, un nou târg, de data asta chiar în centrul Braşovului! Se numeşte “Volane, Fundiţe şi Mode” şi este găzduit de Centrul Cultural Reduta.

Din comunicatul de presă:

“Buna! Te invitam sa participi la prima editie a targului de vintage, hand-made si designer, numit « Volane, fundite si mode ». Targul se va desfasura la Brasov, in perioada 18 -19 iulie (o sambata si o duminica), intre orele 12 si 20. Este primul eveniment de acest fel organizat in Brasov, iar motivul pentru care ne-am decis sa il facem in acest oras este tocmai ca lumea de acolo isi doreste foarte mult sa existe si in orasul lor un targ de acest gen (fiind din Brasov, avem multi prieteni consumatori ai genului si clienti ai site-urilor de profil, care, din cauza ca nu au posibilitatea sa mearga in Brasov la un targ vintage, vin la evenimentele de acest fel din Bucuresti). Un al doilea motiv important pentru alegerea Brasovului, este ca, in aceasta perioada, orasul este plin de turisti straini sau de turisti in general, multi dintre ei potentiali vizitatori ai targului. In plus, pentru cei care nu au mai fost in ultimii ani in Brasov, orasul a trecut prin schimbari in bine mari spre spectaculoase si e foarte aproape de felul in care ar trebui sa arate orice oras turistic din Romania. Asa se explica potentialul financiar si turistic foarte mare. Locatia pe care am ales-o este una ultracentrala, la 50 de metri de cunoscuta Piata a Sfatului si de Biserica Neagra, in zona de interes turistic maxim a orasului Brasov. In felul acesta, locatia este accesibila si usor de gasit atat pentru turisti, cat si pentru locuitorii Brasovului. Acestia din urma, de altfel, cunosc foarte bine locul, fiind vorba despre un spatiu cultural cunoscut in Brasov. Mai exact, Reduta, o cladire istorica renovata de curand si redata spre folosinta pentru activitati culturale. Targul urmeaza a se desfasura in holul de la parter , foaierul de la etaj, sala Arkadia si curtea interioara a cladirii. Organizatorul targului  este Globetrotter, firma al carei obiect de activitate este realizarea de evenimente speciale si culturale sau team-building-uri. Evenimetul este sprijinit de Consiliul Judetean Brasov, detinatorul spatiului Centrul Cultural Reduta.”

Ceva haine, ceva accesorii, muzică drăguţă, multă socializare…ştiţi genul. Perfect pentru weekend de vară/vacanţă la munte.

Deocamdată şi-au confirmat prezenţa Evintage, My true vintage, Mihaela Zvîncă (yaaaay!), Zasha (woohoo!), KittenWear (Cristina, poate te răpim şi la RFB), Genţile Silviei, Velvet Dreams, AnTanTe, Lady Magpie. Poate şi un chicD10 şi Agat Art, deocamdată suntem în trative pentru că există toate şansele ca în acelaşi weekend să organizăm o întâlnire RFB.

Imediat după, între 22 şi 26 iulie, ne vom desfăta în domeniile artei: teatru, muzică, şi probabil mai multe feluri de obiecte de artizanat, în cadrul festivalului Watumi.

Din comunicatul de presă:

“Primul festival Fringe din România, Watumi Festival & Fringe, va avea loc la Brașov, în perioada 22-26 iulie, într-un spațiu destinat celebrării artelor și libertății de exprimare.

Watumi Festival & Fringe este primul festival care introduce noțiunea de Fringe în România. Inițierea unui Fringe Festival în Europa de Est a stârnit un larg interes în lumea creației. Artiști din Franța, Anglia, Coreea, Belgia, Germania, Turcia și-au anunțat deja participarea, chiar înaintea lansării oficiale a proiectului. Conceptul de Fringe s-a născut în 1947, în Edinburgh, când opt trupe de actori au performat, fără să fi fost invitate, la  primul Festival Internațional din Edinburgh. Acest demers a revoluționat ideea de festival de artă, permițând artiștilor liber profesioniști să se adreseze publicului în cadrul unei manifestări artistice de amploare.

Watumi Festival & Fringe promovează arta în diversele ei forme de manifestare, iar programul ediției din acest an cuprinde evenimente din aria artelor scenice, artelor vizuale, arta urbana, artizanat și bineînțeles muzică. Pe durata a cinci zile în această vară, Brașovul  prinde viaţă atât în spaţii deschise, pieţe publice, parcuri şi străzi, cât şi în interioare special amenajate.

Secțiunea Fringe a WFF este concepută ca un spațiu deschis al artelor, pe care artiștii profesioniști și debutanți sunt invitați să-l reinventeze. Fringe este un spațiu viu, efervescent în care se întâlnesc, se exprimă și creează artiști plastici, actori, muzicieni, acrobați, fotografi, comedianți, mimi, dansatori. Granițele dintre artist și public tind să dispară, iar spectatorul este invitat să iasă din contemplarea pasivă și să-și exploreze latura creativă, să participe. Tinerii iubesc aceste festivaluri pentru că ideea de Fringe este asociată cu liberalizarea artei, cu coborârea sa din turnul de fildeș către publicul larg.

Toții artiștii sunt încurajați să profite de mediul oportun și de ambianța boemă ale WFF pentru a recompune propriul lor univers estetic pe străzile Brașovului. Participarea artiștilor la secțiunea Fringe a WFF se face printr-o înscriere online la www.watumi.ro (atenţie, înscrierile se fac până la 1 iulie).

Misiunea Watumi Festival & Fringe este să ofere o platformă de expunere oricărui artist și  să transmită un mesaj pozitiv publicului său. Watumi Festival & Fringe se adresează unei largi categorii de public. Prin natura sa, WFF răspunde unei cereri în creștere de artă neconvențională, adresându-se publicului tânăr și cultivat, dar și publicului matur sau consumatorului tradițional de artă. De  asemenea, WFF vine în întâmpinarea artiștilor şi specialiștilor interesați de fenomenul cultural facilitându-le șansa unei comunicări directe.

Locaţiile Watumi Festival & Fringe de anul acesta: Piaţa Sfatului, Cetatea Braşov, Bastionul Ţesătorilor, Parcul Titulescu, Teatrul Dramatic “Sică Alexandrescu”, Muzeul Prima Şcoală Românească, Canalul şi Bastionul Graft, Turnul Alb şi Turnul Negru, Muzeul de Etnografie, Muzeul de Istorie, Casa Negustorilor, Centrul Musashino, Centrul Cultural Reduta, Pietrele lui Solomon, alte piaţete şi locuri stradale special amenajate.

Watumi Festival & Fringe este organizat de Asociaţia pentru Susţinerea şi Promovarea Artiştilor, înființată din dorința de a crea un climat benefic exprimării valorilor culturale și artistice. Misiunea ASPA este aceea de a facilita, intermedia și de a pune în valoare interacţiunea dintre om şi arte, arhitectură, filozofie, ecologie, tehnologie şi de a releva modul în care toate acestea relaţionează cu noţiunea de oraş. Obiectivul principal al ASPA este să promoveze multiculturalitatea și să susțină schimbul intercultural. ASPA colaborează cu artişti, ONG-uri, cu centre şi instituţii culturale.”

Ei bine, noi abia aşteptăm. Be there!

mauVErt

zeiţa Diana

Timpul meu în perioada aceasta este extreeeem de scurt, însă vă las în compania unui pictorial lung, înfăţişând o Diana Dondoe cu umerii sărutaţi de soare.

Diana Dondoe pentru Harper’s Bazaar UK

Stilist: Alison Edmond

Fotograf: Paola Kudacki

ioana – mauVErt

Corina & Laura Vărgălui strike again

După “Give Me Your Love”, clip în care a purtat o jachetă făcută dintr-o carpetă cu Răpirea Din Serai şi un Paul Dunca în patru labe la picioarele ei, Corina revine în forţă…

<< “One two three”, e un clip de imagine. Un “supercut” de stari, de clipuri ale culturii urbane. Un montaj de emotii, culoare, de pictoriale video de moda (mai multe ipostaze ale mele: Corina- M.I.A, Corina-SANDRA, Corina-BETTY GRABLE, cea mai cunoscuta fata de pin-up din timpul celui de-al doilea razboi mondial, Corina-GRACE JONES, Corina-GRIET, fata care a inspirat personajul lui Vermeer “Fata cu cercelul de perla”).

“Supercut” este cel mai nou trend de youtube: cei care navigheaza descarca clipurile favorite si le re-monteaza. Posteaza noile videouri pe youtube si se intrec in numarul de vizitatori.

Plecand de la acest concept, alaturi de echipa mea, am construit un “supercut” de imagini foarte hip pentru “oamenii mei”: “taieturi” de video imagini, “cuplate”, care amintesc de M.I.A ( o artista britanica nascuta in Sri Lanka, noua Neneh Cherry” sau “Dizee Rascall in varianta feminina”), Rye Rye ( o artista “de blog” de 17 ani din Baltimore, care nu are varsta de club, dar ale carei “electro-tunes” devin imnuri de dancefloor) sau Sam Sparro, un Australian flamboyant, varianta underground de Mika.>> (Corina)

Evident, pionul cel mai important din toată echipa Corinei e stilista şi prietena ei, Laura Vărgălui, care nu s-a dezminţit nici de data aceasta… Ţinutele pe care i le-a creat Corinei nu sunt de departe ceea ce oamenii obişnuiţi ar numi “frumoase” sau “la modă”. Sunt pur şi simplu percepţia ei despre ce înseamnă să fii sexy, adică mai multă atitudine, mai puţină piele dezgolită. Şi chiar dacă are un simţ al umorului destul de greu de înţeles, Laura Vărgălui este o vizionară, pentru că ea deja vede moda la un alt nivel, mult mai avansat, decât noi, cei care încă ne ghidăm după tendinţe.

ioana – mauVErt

Ascot: tărâmul pălăriilor.

Cursele de cai de la Ascot, din Marea Britanie reprezintă unul dintre cele mai luxuriante evenimente, la care nu lipsesc niciodată marile personalităţi sau reprezentanţii casei regale. Sunt un prilej de recreere şi de afişare a celor mai interesante ţinute cu mare accent pe pălării. Dress-code-ul este unul foarte clar, iar purtarea pălăriilor este obligatorie. Până la urmă Ascot a devenit cea mai faimoasă pasarelă a pălăriilor şi a bontonului.

Stânga: pălărierul Stephen Jones împreună cu Jasmine Guiness. Jasmine poartă o creaţie Stephen Jones, realizată special pentru Cursele de la Ascot, care a fost inspirată de Mickey Mouse.

Dreapta: Modelul Erin O’Connor purtând tot o creaţie Stephen Jones.

Florence Claridge putrând o creţie maiestuasă, una dintre cele mai extravagante apariţii de la eveniment.

Prinţesa Haya Bint Al Hussein , în gradenă, în cea de-a patra zi a evenimentului.

Regina Elisabeta a II-a impreuna cu Prinţul Philip. Regina a ales să poarte culori curajoase şi pălării sobre, însă elaborate în detalii. În fiecare am regina este adusă la Ascot cu o trăsură trasă de cai. Anul acesta a fost însoţită de prinţul Philip.

Prinţesa Anne într-o creaţie verde pastel cu voaletă şi pene.

Prinţesa Eugenia însoţită de Prinţul Michael of Kent. Eugenia a ales o ţinută mov-verde şi o pălărie extravagantă atât prin culoare, cât şi prin formă şi detalii.

Ducesa de Cornwall,  Camilla Parker împreună cu soţul ei, Prinţul Charles. Nuanţe pastelate: beige, roz şi pălării cu boruri largi şi detalii florale.

Anneka Tanaka-Svenska purând o creaţie din împletituri elaborate, realizată de pălărierul Louis Mariette. Perle, dantelă, împletituri – un look de inspiraţie rusească.

Stânga: O pălărie cu flori, imprimată specific.

Dreapta: O pălărie fantezie cu detalii comice: raţe şi un bon pe care este precizat că pălăria a costat foarte mult + un “veritabil” dop de cadă.

Stânga: Actriţa britanică Joan Collins împreună cu soţul, Percy Gibson. Joan poartă o tocă din fetru alb, accesorizată cu fluturi negri. Deux-pieces-ul alb şi plicul denotă rafinament şi eleganţă.

Dreapta: Cheryl Hakeney îşi ţine pălăria împotriva vântului.

Dreapta: Prezentatoarea Amanda Holden într-o ţinută roz, a reuşit să obţină o imagine de Barbie.

Stânga: Isabella Kirstensen purând o creţie roşie cu pene de struţ.

Şi anul acesta creativitatea designerilor şi dezinvoltura purtătorilor a fost la cote maxime. Pălăriile rămân nişte accesorii refinate, care ar trebui purtate mai des. Sunt curios dacă a participat cineva din România la Cursele de anul acesta, având în vedere că Roxana Voloşeniuc a fost acolo la una din ediţiile din anii trecuţi.

Totuşi lipseşte o persoană importantă din peisaj, care dacă nu ar fi decedat ar fi fost una dintre cele mai asteptate prezenţe la Ascot:  Isabella Blow.

C. /// mauVErt

Sundance – Listen! Feel! Live!

După ce am aflat de lansarea noului album al Loredanei, care a avut loc pe 10 iunie la Fratelli Studio, am început să intru în toate magazinele de muzică din Braşov, ca să mi-l achiziţionez. L-am găsit într-un final la Diverta (Unirea Shopping Center), unde în aceeaşi zi şi la aceaşi oră la care am mers acolo, am dat nas în nas cu Mihaela Berciu, care îşi lansa cea mai recentă carte, “Ghidul vestimentar pentru femeia de afaceri ” (detalii într-o postare viitoare).

Am ascultat Sundance câteva zile la rând şi nici acum nu m-am săturat. Este cel mai bun album pe care l-am ascultat în ultima perioadă. Toate piesele sunt atent lucrate şi nu există nimic făcut “de umplutură”. (În general din 10 piese doar 4 sunt geniale, restul fiind mediocre.) Un sound nou, revoluţionar, beat-uri puternice, versuri la fel de inteligente şi de imprevizibile ca în toate melodiile Loredanei şi o voce care te face să vibrezi, să simţi viaţa mai intens şi să te bucuri.

Loredana este un artist complet care ştie să facă show, să se îmbrace de fiecare dată mai spectaculos şi să cânte oricând live.  Colaborarea cu muzicienii americani cred că va fi o pistă bună ca să o vedem peste câtva timp promovată în toată lumea.

M-am gândit ieri la o similitudine. Cred că Loredana exploatează muzica în acelaşi stil în care Lena Criveanu face modă. Lori a început să prelucreze folclor cu rimuri de jazz şi a reinterpretat muzica lăutărească, în timp ce Lena îşi crea colecţiile în jurul motivelor populare şi al trandafirului moldovenesc. Iar acum sound-ul nou, inovator şi un album în limba engleză parcă aduce cu colecţia “Percepţii” a Lenei, care ne-a lăsat ceva timp cu gura căscată. Mi se pare o strategie asemănătoare şi foarte bine pusă la punct. Aştept şi o colaborare între cele două profesioniste.

Iar pe final o selecţie de poze şi povestea fiecărei piese din noul album al Loredanei >  >  >

I love Lory!

C. /// mauVErt